Este lunes, en el recinto del Concejo Deliberante de Gualeguay, se llevó a cabo el acto de declaración de “Embajadores de la Cultura” a los miembros del zeconocido grupo local “Entre Ríos 5”.
Empresario argentino pagó 35 millones de dólares por una obra de Frida Kahlo
Eduardo Costantini pagó 35 millones de dólares por el autorretrato «Diego y yo” de Frida Kahlo. Se trata de una cifra récord para la artista mexicana. La subasta se realizó en la prestigiosa casa Sotheby’s, en Estados Unidos.
Presentación del libro “Entre Derlis Oscar Maddoni y Oliverio O.”
La Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi” tiene el agrado de invitar a la presentación del libro “Entre Derlis Maddonni y Oliverio O.” del escritor Luis Alberto Salvarezza, ensayo y compilación poética del artista plástico Gualeyo con obra literaria inédita.
Se lanza un Ciclo de charlas virtuales de la Cultura Comunitaria Entrerriana
La Secretaría de Cultura de Entre Ríos, a través de la Dirección de Formación y Diversidad Cultural, lanza el ciclo de charlas virtuales “Tejido Circular”. Participarán 10 organizaciones de la Cultura Comunitaria de la provincia.
En el ciclo se compartirán sus experiencia y sus metodologías de trabajo y formas de gestión de las organizaciones comunitarias con el objetivo de hacer circular saberes y compartir procesos.
Serán 10 encuentros virtuales, a llevarse a cabo todos los martes, a partir del 15 de junio a las 19. Para participar las y los interesados deberán enviar un correo electrónico a significandocultura@gmail.com
Las organizaciones que participarán son: Taller Flotante, la Unión Entrerriana de Músicos Independientes, Cooperativa Cabayú Cuatiá, EntreAfros, Asociación Gaseti Gazun, Biblioteca Popular Mitre, Radio Comunitaria Sapukay, Asociación Civil Barriletes, Fundación Arbolar y la Red de Comercio Justo Piri Hue.
La Cultura Comunitaria se define como aquellos procesos en la cual se generan expresiones simbólicas en las comunidades y el territorio a partir del arte y la cultura desde lo cotidiano, la memoria, lo creativo y lo vivencial, con autonomía y participación horizontal y colectiva, como aporte a la construcción de un bien común y el desarrollo de las comunidades en armonía con la naturaleza y el ambiente. El trabajo de la Cultura Comunitaria aporta a la transformación social, la integración, fomenta los derechos y la articulación intersectorial.
Este ciclo forma parte, también, de los compromisos asumidos por la Secretaría de Cultura de la provincia como miembro de la Red de Gobiernos Locales del Programa Ibercultura Viva.
Se presentó exitosamente “La Penúltima Oportunidad”
La Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes, a cargo de la Lic. Carolina Larreteguy, y su Dirección de Cultura junto al Teatro “Italia”, llevaron a cabo este sábado por la noche, la obra teatral llamada «a Penúltima Oportunidad», en el predio del Corsódromo Municipal.
La Directora de Cultura, Lic. Nora Ferrando se refirió sobre este evento libre y gratuito: “El pasado sábado disfrutamos del estreno de una obra teatral de Rafael Bruza, `La penúltima oportunidad` dirigida por Nora Cosso, con la participación del grupo «Joven Compañía del Teatro Italia».
“Fue una extraordinaria puesta en escena, una excelente actuación de Juan Cruz Aguiar y Facundo Cichero, que mantuvieron durante casi un poquito más de una hora la atención del público. Desde la lograda e impecable escenografía de Giuliano Benedetti, la puesta de luces, el manejo rítmico de la escena, la increíble personificación de los actores, maquillaje, peluquería y vestuario, hasta el número importante de asistentes demostrando un comportamiento impecable, que se mantuvo expectante y fue sorprendido en varias oportunidades por los desopilantes cuadros, que conformaron un espectáculo de jerarquía, y atracción con una carga emotiva importante, celebrando la realización de una obra teatral al aire libre, significativo acontecimiento después de una año muy duro para los artistas”, explicó la funcionaria de Cultura.
“La clara respuesta del público, en risas y aplausos fue el mejor galardón recibido. Felicitaciones a todo el equipo que aunó esfuerzos para la concreción de un éxito”, culminó Ferrando.
Cooparte: un espacio que se abre camino en la cultura local
Con nuevo consejo administrativo y muchas expectativas de crecimiento, la Cooperativa de Artistas Entrerrianos, con sede en Remedios Escalada de San Martín 82, propone talleres y eventos muy variados en torno a la cultura.
En la búsqueda de difundir las expresiones artísticas y acercarlas a toda la comunidad, quienes integran Cooparte organizan diferentes actividades. Si bien la pandemia detuvo el tiempo y debieron esperar las habilitaciones, no han parado de trabajar para la organización del espacio.
“Cooparte es una cooperativa que se formó el 28 de febrero de 2014 en este espacio que funcionaba como centro cultural. Ese año se le ocurrió a un grupo de artistas presentar un proyecto a la Dirección Departamental de Escuelas, repartición a la que pertenece la propiedad, y en 2016 se le otorgó el espacio en comodato”, reseña el coordinador de Talleres, Gustavo Muñoz.
De acuerdo a sus expresiones, en ese entonces “se trabajó de una forma diferente a la que se está trabajando ahora. Había talleres y exposiciones, pero se dejó muy de lado la parte administrativa que toda cooperativa lleva. Hay pocos registros bien detallados de esa época”.
“Hace tres años —agrega— se crea un consejo que empieza a levantar la parte administrativa que se había caído, pero luego de dos años se disuelve y un grupo de talleristas que estábamos trabajando ahí nos enteramos de esto y empezamos a hablar sobre cómo podíamos hacer para que el lugar no desaparezca. Presentamos una plataforma, en la que quedó Bruno Carboni como presidente, Romina Nassiff como secretaria, Jorgelina Gálligo como tesorera, Luciana Jaime como síndica y yo como coordinador de Talleres”.
Muñoz da cuenta que “desde ahí fue trabajar para que el espacio crezca en base a los talleres, así que a fines de 2019 hicimos una convocatoria a talleristas interesados en enseñar, se presentaron varios proyectos y en enero y febrero de 2020 se realizaron 12 talleres con variado éxito, pero éxito al fin porque hubo mucho movimiento de gente. Hubo acrotela, pintura, teatro, juegos teatrales, samba no pé, danza contemporánea, literatura, filosofía, entre otros. El arte es formador, por eso también muchos de los talleres están volcados a los niños y con proyectos de becar en el taller que quieran a quienes les va bien en la escuela”.
Tras esos primeros meses de labor, “nos tomamos algunos días a principios de marzo como para tomar impulso y ordenarnos, porque la idea era que los talleres fueran el motor artístico y económico de la Cooperativa, ya que otro ingreso no tiene. El tallerista cobra su taller y hay un porcentaje para Cooparte, pero llegó la pandemia y nos paró en seco, como a todos”, indica.
En seguida, destaca: “Estuvimos esos meses parados en los que buscamos la vuelta de hacer los talleres virtualmente y se dieron varios, con un éxito moderado por lo virtual, que no es lo ideal, sobre todo en las disciplinas artísticas. También aprovechamos para lo administrativo y el consejo se movió de una forma increíble, sobre todo teniendo en cuenta que todos nos movemos ad honorem. Si bien el reglamento contempla que debemos cobrar, cuando no hay ingresos o estás empezando no podés estar cobrando y lo hacemos porque realmente nos gusta”.
-¿Qué avances han tenido en la organización?
-Nos asociamos a OTEDANAN, que es una conjunción de cooperativas que te va orientando. También nos conectamos con Cultura de la Provincia y por varias vías hemos conseguido avances administrativos, hubo mucho movimiento para ayudar a espacios culturales con programas de Cultura de Entre Ríos y de Nación, en los cuales hubo un par en los que quedamos seleccionados. Eso es una ayuda importante que vamos a volcar en el espacio físico, porque es una casona vieja que está bastante bien, pero necesita mantenimiento, por lo que este dinero que llega es un oxígeno para un par de proyectos y acomodar el edificio.
En relación a los talleres, Muñoz precisa que “este enero ha sido exitoso. Se hizo una convocatoria a los anteriores talleristas y hoy ya tenemos unos 10, entre danza clásica, danza contemporánea, cerámica, teatro, arte ambulante, pintura y se siguen sumando, como el de filosofía. Tenemos gente joven dando los talleres y otros que les dan jerarquía, como Antonia Villenas en artes visuales”.
“Otra cosa que se ha activado mucho son las redes sociales, teníamos mil seguidores y ahora estamos cerca de los cinco mil, donde colgamos lo que vamos haciendo”, revela, al tiempo que da a conocer que “todos los domingos de enero Cooparte está participando de intervenciones artísticas en el bar Cristóbal con Julián Cosso, a través de su personaje JAC, como presentador. La primera fue de Gauchinbrux, que es un grupo de samba liderado por Clara Fumaneri que es tallerista nuestra y al que también pertenece el presidente Bruno Carboni. Como son lugares en los que está reducida la cantidad de gente y no se puede cobrar una tarjeta, se nos ocurrió la forma de poner un sobre en cada mesa y la gente deja un dinero”.
En igual sentido, expresa: “El domingo siguiente se hizo una varieté con una intervención de humor, otra de poesía con Gonzalo Barrios, que tiene un taller donde enseña a escribir, y estuvo Antonia Villenas, que hizo un hermoso cuadro que se sorteó al final de la noche, y el pasado estuvieron Las Taruchas, con gran éxito. Para este hay una varieté más, que promete, porque va a haber artistas invitados del Teatro Italia”.
-¿Qué otras actividades han organizado?
-Seguimos con El rincón de Emma, que surge de la idea de hablar con autores gualeyos y se hacía de forma virtual. Este sábado pasado pedimos el Quirós y la gente de Cultura estuvo muy dispuesta, se hizo con un público muy limitado y se transmitió en vivo en las redes. Esto también con gran éxito, en términos de visibilizar la cultura.
“Nuestra biblioteca, que se llama Emma Barrandeguy, está basada en donaciones de libros de la gente de Gualeguay, empezó con un centenar y hoy debe estar en 1.500, de ahí nace El rincón de Emma”, explica.
-¿Cuál es la relación con el Municipio?
-La relación es bastante fluida, si bien la directora de Cultura no conocía Cooparte y no sabía que existíamos, ahora nos conoce. Además cuando empezamos a reactivar las actividades tuvimos una reunión con la intendenta y la secretaria de Cultura, en la que también estuvieron Gastón Díaz de Liebre de Marzo y Facundo Cichero del Teatro Italia. Allí nos informaron que el corso no se iba a realizar y nos dijeron que iban a apuntar a que los fines de semana el turista tenga lugares para ir, supliendo de alguna manera el carnaval.
“Les dijimos que sí, que íbamos a estar, pero mi inquietud en ese momento fue qué iba a pasar en 2022 cuando vuelvan los corsos, que no se olviden de esto, porque es importante dar espacio y convocar a los trabajadores de la cultura. No a todo el mundo le gusta el carnaval y está bueno que haya variedad los sábados, con teatro y música”, apunta Muñoz.
Asimismo, expone que “a raíz de eso el Municipio hace una convocatoria a los tres espacios, con una propuesta económica, que se llama Nosotros los actores. Participamos un poco por el dinero, porque nos viene muy bien, pero también para mostrarnos, con una presentación de cada tallerista y su relación con el Covid-19”.
Muñoz, de oficio soguero e integrante del Consejo Provincial de Artesanía, hace hincapié en la trascendencia de la labor que desarrollan. “Somos trabajadores de la cultura, ser trabajador no significa sólo levantarse para ir a una fábrica, lo que es muy loable, la cultura es muy importante y hay mucha juventud que viene haciendo fuerza. Es muy difícil ser trabajador de la cultura y del arte, sobre todo si no tenés el apoyo del Estado”.
Y subraya: “Cooparte es un lugar para aprovechar y para Gualeguay es un montón tenerlo, ya que ciudades grandes tienen cinco o seis de estos espacios culturales. Nuestra idea es defenderlo y la gente joven es el futuro de la cooperativa”.
Premio 8M del Ministerio de Cultura de la Nación para las artes visuales
Estará abierta la convocatoria hasta el 20 de Febrero que busca exhibir y premiar obras realizadas por artistas mujeres y personas LGBTI+. Así lo hizo saber la Secretaría de Cultura de la Provincia sobre una nueva iniciativa del Ministerio de Cultura de la Nación.
El nuevo Premio 8M se lleva adelante en el marco del Día Internacional de la Mujer, que se celebra el 8 de marzo; es impulsado por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural y con el apoyo de la Dirección Nacional de Políticas Culturales para la Igualdad de Géneros de la Subsecretaría de Formación, Investigación y Políticas Culturales para la Igualdad del Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad.
Está destinado a creadoras/es y artistas de todas las disciplinas de las artes visuales, sin límite de edad ni requerimientos de trayectoria, y se aceptará solo una obra por participante. Se podrán presentar obras en cualquier técnica y/o soporte (pinturas, dibujos, grabados, fotografías, collages, esculturas, instalaciones y videos, entre otros). No es necesario ni excluyente que las obras sean inéditas. No se considerarán restricciones de fecha de realización ni de participación previa en exposiciones. El plazo para la inscripción cierra el 20 de febrero de 2021
La iniciativa busca exhibir y premiar obras realizadas por artistas mujeres o personas LGBTI+; iniciando así una política de adquisición de obras de arte que visualice como criterio fundamental la necesidad de revertir la conformación patriarcal del patrimonio cultural nacional y la situación crítica de paridad de género en la conformación de las colecciones públicas.
Se destinará en concepto de premios la suma de $4.000.000, distribuidos en ocho premios de $500.000 cada uno. Las obras presentadas serán exhibidas de manera virtual o presencial (dependiendo de las condiciones sanitarias imperantes) en el Centro Cultural del Bicentenario “Presidente Dr. Néstor Carlos Kirchner” para su posterior selección y premiación.
Se podrá presentar una sola obra por participante, en cualquier técnica y/o soporte (pintura, dibujo, grabado, fotografía, collage, escultura, instalación y video, entre otros). En el caso de técnicas o disciplinas artísticas que admitan la multiejemplaridad, no se podrán presentar copias o ejemplares de obras que integren las colecciones de museos ni organismos públicos.
Además de completar el formulario, se deberán adjuntar entre una y cinco imágenes de la obra en formato .jpg, de un tamaño no mayor a los 10 MB. Si es necesario, se podrá incorporar material audiovisual a la postulación, proporcionando en la sección correspondiente los enlaces a las plataformas Vimeo o YouTube.
La inscripción se hará exclusivamente completando el Formulario de inscripción disponible en: https://forms.cultura.gob.ar/index.php/758214?lang=es
Para consultar las bases y pedir más información:https://www.cultura.gob.ar/media/uploads/premio_8m_-_bases.pdf
premio8m@cultura.gob.ar
Continúa trabajando por la cultura ;En tiempos de pandemia, Hugo Mena tiene nuevo trabajo discográfico
El músico no deja de producir material y aún en plena pandemia lanzó Ecos del Río 2, un álbum de canciones con la participación de una gran cantidad de estudiantes de diferentes puntos de la provincia. Proyecta su próximo disco con su hijo Celestino.
Su pasión por hacer música con niños, niñas y adolescentes parece no cesar nunca. En cualquier escuela entrerriana se lo puede encontrar, guitarra en mano, rodeado de estudiantes que forman coros apenas él lo solicita y que son desde ese momento los protagonistas de proyectos a los que Hugo Mena dará forma hasta lanzar un nuevo trabajo discográfico.
-¿De qué se trata Ecos del Río?
-Es un álbum de canciones que salió en estos días y en el que participaron gurises que conozco, quiero y admiro desde siempre. Muchos fueron mis alumnos, otros los conocí a través de tantos años y algunos eran siempre muy recomendados por los profesores, entonces los convoqué al fogón y vinieron decididos. Muchos están en islas y algunos ya volaron buscando su futuro, pero a través de las redes nos conectamos y fuimos enredándonos en jornadas musiqueras de esas que unen, abrazan y así fue chapaleando con empeño.
Acerca del disco, si bien Mena reconoce que costó “muchísimo, caminó y caminó juntando chispitas, tratando de alcanzar la luz”, celebra que haya podido concretarse. “Contiene 19 obras del cancionero popular, con temas como para cantar, chamarritas, María va, Honrar la vida, Quiero ser tu sombra, Zamba del carnaval, Pedro canoero, Ya no hay forma de pedir perdón, Navidad islera, Juan del Gualeyán, Alfonsina y el mar, El gurí Atamá, Volver a amar, Motivos, Por el río volveré y Entre amigos. En este trabajo he tratado de ser un poco más amplio y abordar otros ritmos, no sólo lo regional como en mis discos anteriores”.
-¿Hace cuánto tiempo venías gestando este proyecto?
-Arranqué a principios de 2018 y fui aprovechando también que por esos tiempos estábamos grabando Escenario de los Sueños con Roberto Romani, entonces cuando iba a algunas de las escuelas de Islas grababa para los dos discos. Así lo fui armando de a poquito y como podía, siempre con autogestión, ya que la parte técnica, musical y el diseño gráfico los hago desde mi estudio. A algunos ex alumnos los grabé en otros lugares como Villa Paranacito, Ceibas, Gualeguay, Ibicuy, Federación, Federal, Paraná, Nogoyá, Larroque, Gualeguaychú.
“Para marzo de este año ya lo tenía listo, pero vino esto de la pandemia, se paró todo y recién para noviembre pude volver a juntar pesito por pesito y los mandé a fabricar. Si bien el INAMU (Instituto Nacional de la Música) me ayudó con parte de la gráfica, no me alcanzaba”, señala Mena, al tiempo que hace saber que para adquirir Ecos del Río 2, los interesados se pueden contactar al 3444625665 o a través de las redes sociales, Facebook e Instagram.
-¿Cómo has atravesado este tiempo de pandemia y cuarentena?
-Lo he tratado de sobrellevar realizando otro tipo de trabajos, como micros de radio que realizaba con docentes, otros con Roberto Romani y dos con Antonio Tarragó Ros, todos trasmitidos en la radio del Consejo General de Educación. También realicé varios videos para las escuelas y videoclip de músicos de la zona como Oscar Frisanco, Celestino Mena, Padre Jorge Leiva, Héctor Ahibe y Ricardo González, además de Roberto Romani y Antonio Tarragó Ros.
“Todos estos trabajos —agrega— los hice desde mi estudio de grabación, lo que no pude hacer este año fue dar los talleres de guitarra y coro que tenía en Carbó, el taller de canciones con adultos de Gualeguay, clases de guitarra en Ecos del Río, no pude grabar a músicos en mi estudio y no salimos a tocar nunca con Antonio, así que económicamente ha sido y es muy complicado”.
-Considerando que continúa la pandemia, ¿qué planes hay para el futuro?
-Quiero realizar un disco con mi hijo Celestino, con él hemos aprovechado al máximo todo este tiempo en casa y ese sería un poco mi proyecto más claro y más cercano para este 2021.
-¿En todo este tiempo hubo ayuda del Estado?
–A través de un proyecto que presenté para poder finalizar la producción del disco Ecos del Río 2, el INAMU me otorgó un beneficio con el cual pude solventar el 20 por ciento de los gastos y eso fue muy importante.
-¿Cree que debería haber más programas, en los diferentes estamentos del Estado, para acompañar a los músicos en este contexto?
-Yo soy docente y no vivo sólo de actuaciones, pero hay muchos artistas que viven sólo de lo que generan con sus actividades y la verdad que es una situación muy complicada, no sólo para los músicos, es difícil para todo aquel que vive con y del arte en general. Considero que es súper necesario un acompañamiento más de cerca y en profundidad, pero tiene que ser ya y si bien es una situación nueva para todos y vamos piloteándola como podemos, debemos cuidar y mucho a los hacedores de la cultura.
Se dieron a conocer los ganadores del Concurso Literario Provincial «Juan L. Ortiz», Edición 2020
El pasado viernes se desarrolló la apertura de sobres presentados para el Concurso Literario Provincial «Juan L. Ortiz» – Edición 2020 en el género Poesía que organiza la Biblioteca Provincial de Entre Ríos.
El acto estuvo encabezado por la Secretaria de Cultura de la Provincia, Francisca D’Agostino; acompañada por el Director de la Biblioteca Néstor Rodríguez y en representación del jurado, Rocío Lanfranco.
El Jurado del Concurso, estuvo integrado por el escritor nacido en Concepción del Uruguay Martín Carlomagno; la poeta paranaense Rocío Lanfranco y Jimena Arnolfi escritora que reside en Gualeguaychú.
En esta cuarta edición participaron 145 trabajos de toda la provincia, de los cuales el jurado seleccionó 3 trabajos ganadores y 3 menciones especiales sin orden de mérito.
Los ganadores del IV Concurso Literario Provincial “Juan L. Ortiz”, género Poesía son:
Primer premio:
Poema “ El filo ”, seudónimo Hierba Oscura
Autor: Washington Atencio Andrioli
Paraná
Segundo premio:
Poema “Mantra XII ”, seudónimo Inés Cronopio;
Autora: Jorgelina Rodríguez
Diamante
Tercer premio
Poema “Primer cajón ” , seudónimo Esteici Malivú
Autora: María Inés Chesini
Gualeguay
Menciones (sin orden de mérito)
Poema “Camalote cuera”, seudónimo Yuruné
Autor: Santiago Veronesi
Gualeguaychú
Poema: “Común”, seudónimo Darío Rubén
Autor: Lautaro Daniel Maidana
Paraná
Poema “Vudú ”, seudónimo El club de los dragones
Autora: Natalia María Garay
Paraná
Premios
Cabe destacar que en la edición del Concurso los premios son: 15.000 pesos para el Primer premio,10.000 para el Segundo premio y 8.000 pesos para el Tercero. En tanto; las menciones especiales tendrán, además del correspondiente diploma, una compensación monetaria de 4.000 pesos.
La Biblioteca Provincial de Entre Ríos realizó esta convocatoria como parte del Homenaje de la institución al gran poeta entrerriano Juan Laurentino Ortiz.
Son 583 artistas y trabajadores de la cultura entrerriana los que serán beneficiados por el Programa Fortalecer Cultura
Trabajadores y trabajadoras de distintas disciplinas de todo el país que recibirán el apoyo económico del Ministerio de Cultura de la Nación, entre ellos 583 entrerrianos.
A tan solo un mes de haberse realizado la inscripción, el Ministerio de Cultura de la Nación anuncia los beneficiarios y beneficiarias que recibirán el apoyo económico Fortalecer Cultura, destinado a artistas, trabajadores y trabajadoras de la cultura; unas 30.761 personas en total.
Se trata de un monto histórico de $1.384.245.000 que el Ministerio de Cultura de la Nación pone a disposición de trabajadores y trabajadoras de distintas disciplinas de todo el país con el propósito de fortalecer y reconstruir el sector de las industrias culturales. Durante el mes de noviembre se efectuará el primero de los tres pagos que forman parte del apoyo económico.
Fortalecer Cultura alcanza a actores, actrices, artesanos, artesanas, artistas visuales, bailarines, bailarinas, músicos, músicas, boleteros, boleteras, directoras, directores, editores, editoras, talleristas, correctores, correctoras, guionistas, encargados y encargadas de salas, escritores, escritoras, operadores y operadoras técnicos, profesionales y trabajadores de gestión, de prensa, maquillaje, vestuario, escenografía, productoras y productores de toda la Argentina.
La lista de beneficiarios se puede consultar ingresando en el siguiente enlace:https://www.cultura.gob.ar/media/uploads/listado_fortalecer_cultura__ministerio_de_cultura_de_la_nacion.pdf
Participó del ciclo “Compositoras 2020” Laura Balzer: una guitarrista que se suma al movimiento artístico local
Lo decimos siempre: Gualeguay es generadora de cultura. Con artistas locales que muchas veces valoramos poco y conocemos menos, siempre hay oportunidad de descubrir nuevos artistas que prometen aportar a la movida artística de la ciudad.
Tal es el caso de Laura Balzer (41), una gualeya que elige volver a vivir en su ciudad natal tras permanecer 10 años en Paraná y viajar otros dos por Sudamérica. Docente de Música, prefiere participar en conciertos y recitales sin la presión que conlleva vivir de ello y en sus tiempos libres se dedica a componer, en vistas de un proyecto discográfico.
Sus inicios con la música fueron tempranos. El sonar de la guitarra en las manos de su mamá la deslumbró y despertó en ella la admiración y las ganas de lograr esos acordes y melodías. “Mi vieja tocaba en casa y esos fueron mis primeros acercamientos, yo la admiraba y ella notó mi entusiasmo, así que empecé a estudiar en la Escuela de Música”.
Para Laura fue fundamental el acompañamiento de su familia. “Me he encontrado con otros músicos y músicas que me han contado que no han tenido tanto apoyo y me dicen que eso es tener la mitad del camino ganado, así que en mi caso es una suerte”.
Mientras seguía estudiando música y guitarra, en su adolescencia también participó de grupos locales. “Estuve en una banda de mujeres en la que hacíamos música pop y a los 19 estuve cantando en una de rock de acá, al tiempo que estudiaba canto en Buenos Aires. Esas fueron mis primeras incursiones”, relata Laura, mientras da cuenta que “después me fui a Paraná a estudiar profesorado de Música y ahí fue que quise dedicarme más a la composición de canciones. Quería tocar la guitarra y cantar mis propias canciones y en esos tiempos Jorge Fandermole estaba dando un taller de canción en Santa Fe, así que fui durante tres años y aprendí muchísimo”.
-¿Qué género musical es el que más te gusta?
-Siempre me atrajo mucho la trova, me gustaban las canciones de Fandermole sin saber que eran de él, también Silvio Rodríguez, la trova cubana, lo que es la canción, siempre fui de escuchar las letras. El folklore también, acá en mi casa se escuchaba mucho folklore y tango, así que un poco de todo. Las músicas latinoamericanas siempre me atrajeron, hace un par de años tuve la oportunidad de hacer un viaje largo, recorrer Sudamérica y la idea fue ir conociendo músicas, a la vez de encontrarme con un montón de intereses y cosas.
“Me encontré con músicas nuevas —continúa—, otras perspectivas, incluso con la posibilidad de valorar más nuestra música y la poesía del folklore. Escuchás folklore de otros lugares, comparás y te das cuenta que nosotros tenemos un capital cultural riquísimo y uno no lo ve, como lo tenés a mano no lo valorás”.
-¿Se te ha dificultado insertarte en el medio artístico local?
-Como estuve dos años fuera del país y diez en Paraná, había mucha gente que no me conocía o no se acordaba, pero me encontré con un montón de amigos y amigas dentro de la música, también gente que conocí dentro de la escena cultural y me sentí súper bien recibida y eso me fortaleció como para querer mostrar más lo que hago, querer moverme más, querer compartir, por eso también esto de haber tocado con otros músicos (ver recuadro). En cuanto a ser mujer en la música es la misma lucha en todos lados, hay lugares en los que hay más espacios porque son ciudades más grandes, pero tenés que pelearla.
-¿Cuál es tu apreciación de la movida cultural local?
-Siento que falta interés por parte del Municipio. Por ahí se hacen cosas, pero siempre apuntando a las mismas personas o al hecho de traer capital cultural de afuera porque se dice que acá no hay gente capacitada y resulta que estamos llenos de gente capacitada y un montón de gente valiosa en todos los ámbitos, lo que es teatro, pintura, música, literatura.
“Comparado con otros lugares siento que hay poco interés, en Paraná hay gente tocando, pintando y acá está todo parado. Evidentemente el interés está puesto en otro lugar, vaya a saber dónde, pero no en la cultura y la pandemia no es excusa, porque creo que hay cosas para hacer. Ojalá esto cambie de ahora en adelante”, apunta la artista.
Laura es docente en la Escuela de Música y en una escuela secundaria de la ciudad, lo que le permite desarrollar lo que le gusta y además asegurarse un salario mensual. “Me he enfocado en que mis ingresos sean a través de la docencia y que los conciertos estén también, pero no quise que se transformaran en una presión de tener que tocar porque tengo que pagar la luz, por ejemplo. Es una cuestión de decisión, hay épocas en las que toco más y otras en las que toco menos”, explica.
-¿Aprovechás esa instancia para despertar el interés por la música y no sólo para transmitir?
-Sí, a mí lo que me gusta es que hagan música, que el acercamiento sea a partir del hacer, del sentir, del disfrutar, del conocer otras cosas, de saber que lo que existe no es solamente lo que escuchamos en la radio todos los días, sino que hay otras músicas, otras culturas y que quizás a alguno se le despierte el interés por la música porque disfrutaron de tocar el cajón peruano, la flauta o la armónica que había en la escuela. El experimentar tocar varios instrumentos y que, más allá de que lo aprendan a tocar o no, pasen por ese quehacer musical.
Si bien en principio asume no tener demasiados proyectos, Laura termina por reconocer que ni bien termine la pandemia concretará algunos que tiene pendientes. “Cuando esto se acabe y se pueda viajar seguramente voy a ir a tocar a un montón de lugares que tenía pensado hacerlo antes. Hay un montón de compañeras en Mendoza, en Córdoba, en Jujuy, en la Patagonia, un montón de lugares donde se pueden hacer conciertos y compartir con otras cantautoras y cantautores. Eso quedó varado y ni bien se pueda activar voy a encarar con eso”.
“También hacer otro disco. Edité uno en 2017 con composiciones mías y hay una que es compartida con una amiga de Paraná. Ahora decidí terminar canciones que había empezado a componer y la idea es ponerme a trabajar para grabar”.
-¿Tiene un género definido?
-No, prefiero no etiquetarlo, porque no sabría qué género ponerle, si digo género canción un chamamé también es una canción, todo lo que tenga letra, música y exprese algo es una canción, entonces ponerle rock, pop, folklore o jazz no me parece porque me encasilla. En el disco anterior hay una canción que es samba canción brasilera, otra que es litoraleña tirando más a chamamé, otra que es más bien urbana porque la escuchás y no hay un ritmo folclórico de fondo, otra que es más tirando a música peruana.
“Hay algunas —agrega— que fueron hechas con la intención de que fuera un huayno, por ejemplo, y otras que no, que fueron hechas canción y que alguien escuchó y me dijo que le hizo acordar a la música peruana. Ahí me doy cuenta que aparecieron ritmos que yo tengo adentro por lo que he escuchado, por lo que he tocado, por lo que me ha gustado y se ha reflejado en la canción inconscientemente. Podría ponerlo en el género folklore, que es a lo que más se asemeja, pero no es netamente folclórico”.
En concierto
Laura Balzer participó el pasado viernes 6 del ciclo “Compositoras 2020”, que se transmite desde mediados de octubre vía streaming en el canal de YouTube y Facebook de la Casa de la Cultura de Entre Ríos.
De la presentación participaron además Judith de León (Paraná), Valeria Verónica Pais Miller (Paraná) y Valeria Martínez (La Paz).
Nuestra representante estuvo acompañada por artistas invitados: Arito Cardoso en bajo, Gera Falcone en batería y Juan Martin Caraballo en guitarra eléctrica.
“Este era un recital que ya estaba filmado y la convocatoria estuvo muy buena. Además posteriormente las visualizaciones del video aumentan, porque queda subido y la gente que no lo vio ese día lo puede ver en cualquier momento y el que lo vio y le gustó lo puede ver todas las veces que quiera”, señala Laura ante la consulta.
En seguida, revela que “al Ciclo lo ideó Paola Núñez, ella estaba en la Casa de la Cultura en ese momento y ahí arrancó con la premisa de trabajar de manera cooperativa, convocar a diez mujeres y que todas trabajaran en los conciertos. Posteriormente, la Casa de la Cultura siguió apoyando esto”.
Reconocieron a artistas entrerrianos nominados a los Premios Gardel
La banda 12 Monos y el folklorista Marcos Pereyra fueron homenajeados en la Legislatura provincial
La Legislatura entrerriana reconoció a la banda paranaense 12 Monos y al folklorista de Victoria, Marcos Pereyra, mominados en la próxima edición de los Premios Gardel.
«Es una iniciativa del diputado Gustavo Zavallo. La Cámara de Diputados viene realizando reconocimentos a entrerrianos que se destacan, que con su esfuerzo y dedicación han logrado nominaciones» indicó al Nueve, el titular de la Cámara Baja, Ángel Giano.
El Archivo General de la Provincia cumple 140 años
El Archivo General de la provincia fue creado con el objetivo de resguardar el patrimonio documental en 1880 por disposición del gobernador José F. Antelo. Este 10 de junio celebra 140 años de vida institucional. Actualmente depende de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos.
El Archivo General de la Provincia de Entre Ríos tiene como misión conservar, guardar, concentrar y difundir documentos administrativos históricos patrimoniales de la provincia.
Además, organiza documentos de carácter histórico y realiza ciclos de conferencias, proyecciones de películas sobre temas históricos, visitas guiadas, entre otras actividades culturales, planificadas con el propósito de convocar a la mayor cantidad de público para así permitir el acceso, el conocimiento y el uso de las instalaciones.
También se encarga de asesorar en investigaciones.
Con motivo del nuevo aniversario, el director del Archivo General, Damián Capdvila destacó: “En el marco del aislamiento social, hemos estado trabajando a través de redes sociales con la comunidad. En conjunto con el Instituto Audiovisual de Entre Ríos se produjo un recorrido virtual por la institución. Además, en estos días se compartirán de manera virtual distintos mensajes de nuestros usuarios (investigadores, docentes, estudiantes y funcionarios) con motivo de celebrar el cumpleños numero 140 del organismo”.
“Entre la importante documentación que atesora, el Archivo tiene documentos de la época colonial, del gobierno de Francisco Ramírez y Justo José de Urquiza; y una importante colección de diarios. Tenemos diarios de 1870 hasta la actualidad. Recibimos la donación completa de El Diario de Paraná, desde 1915 hasta la actualidad. Esa es una de las fuentes más consultada por los visitantes”, mencionó el funcionario.
Una gran historia
Los orígenes del Archivo de la Provincia se remontan a mediados del siglo XIX cuando, con la denominación de Archivo del Ministerio de Gobierno, fue creado por el Gobernador Justo José de Urquiza por decreto del 4 de mayo de 1860.
Los sucesivos Gobiernos Provinciales fueron adoptando diversas medidas para resguardar el patrimonio documental de Entre Ríos, disponiendo «… el ingreso al archivo de todos aquellos documentos y antecedentes que pertenecen a la Provincia y de que se tenga conocimiento estuviesen indebidamente archivados dentro y fuera de ella…».
El 10 de junio de 1880, se promulgó la Ley de creación definitiva del Archivo General de la Provincia, durante la gobernación de José F. Antelo.
En 1932 alcanzó un perfil definitivo durante la gestión en la dirección del poeta Guillermo Saraví, debido a las pautas introducidas y a las normas implementadas respecto de su clasificación y ordenación, teniendo en cuenta el principio de procedencia y la cronología, que en la actualidad se respetan y lo han prestigiado ubicándolo en los primeros lugares de los archivos del país.
Con el transcurrir del tiempo y las innovaciones devenidas en la ciencia archivística, se hizo necesario introducir modificaciones que permitan trabajar más acorde a los nuevos aportes documentales que se cumplimentaron en las últimas décadas, para lo cual se inició un proceso de microfilmación que incluyó varias series del fondo Gobierno y la incorporación de la lectora de microfilmes.
Informes
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Gobierno de Entre Ríos
Dirección: Gardel 42 – Paraná.
Teléfono: 0343 – 4207828.
Página Web: http://cultura.entrerios.gov.ar
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Youtube: https://www.youtube.com/user/ComyCulturaER
El artista Julio Lavallén donará obras para incorporar al patrimonio cultural de la provincia
El gobernador Gustavo Bordet se reunió con el artista plástico oriundo de Concordia, Julio Lavallén, quien donará una colección de sus obras al museo provincial de Bellas Artes. “Es dejar una parte de mi historia y de mi trabajo en un lugar seguro para los que vienen después”, afirmó Lavallén.
Luego del encuentro de este martes, Lavallén contó que tomó la decisión de donar parte de sus obras al museo, y que lo hizo porque “es mi provincia, es dejar un pedazo de mi historia y de mi trabajo en un lugar seguro para los que vienen después”.
Adelantó que las obras serán “una colección que abarque, comprenda y explique un poco mi trabajo”, por lo cual “vamos a trabajar con Marcela (Canali) para hacer una selección apropiada” y anticipó que será “una buena cantidad de obras”.
Por otra parte, indicó que a la novedad el gobernador “la tomó con alegría, le encantó, le pareció muy bien y se puso a disposición para que todo funcione y se organice convenientemente”.
En la oportunidad Lavallén afirmó que le manifestó “a Gustavo (Bordet) que estoy muy orgulloso de la labor que está haciendo actualmente, cómo ha renovado el concepto de lo que es la cultura entrerriana particularmente que la ha sacado ese espacio más oscuro que tenía antes referido especialmente a lo folclórico, lo tradicional y que ha incorporado nuevas actividades y le ha dado otras posibilidades, sobre todo a la gente joven y la expresión joven”.
Por último, detalló que “mi conexión con la provincia es permanente, vengo muy seguido y estoy muy seguido, tengo mi familia y muchos amigos, yo vivo acá, en realidad transitoriamente estoy en otro lado, pero vivo en Entre Ríos”, y comentó que con el gobernador “somos amigos, nos conocemos desde hace muchos años”.
Por su parte, la directora del museo provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. MArtínez, Marcela Canalis, afirmó que “Julio Lavallén, uno de nuestros artistas plásticos más importantes de la provincia, actualmente reside en Salta”, y adelantó que la visita tuvo que ver la “una decisión muy importante de Julio de ofrecer en donación una colección de obras de su autoría para que sean incorporadas al patrimonio del museo provincial de Bellas Artes y por supuesto que significa al patrimonio artístico de todos los entrerrianos”.
Sobre el artista
El entrerriano Julio Lavallén nació en Concordia, en 1957. Artista autodidacta, pintor, escultor y grabador, realizó también las escenografías de varias películas. A los 22 años se radicó en Buenos Aires, lugar donde afirmó su trabajo en diálogo con algunos de los referentes más sólidos de la plástica argentina de ese momento. Allí se convirtió en la cara visible de la galería Alberto Elía.
En 1989 se trasladó a España. Expuso de forma individual en galerías de París, Roma, Nueva York, Londres y Madrid.
Se reinstaló en Buenos Aires en 1999, fundó la Sociedad Manual (dedicada en su inicio a ofrecer trabajo a jóvenes desocupados sin oficio), abrió un taller de arte para alumnos y refundó su sala de arte con el nombre de Espacio Lavallén, que convive con su restaurante de comidas regionales Almacén Secreto, abierto en 2003 junto con su mujer, la actriz María Morales Miy.
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Invitados y personalidades destacadas opinaron sobre la apertura del FICER
El Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (FICER), organizado por el gobierno a través de la Secretaría de Turismo y Cultura, tuvo su acto de apertura este martes con la asistencia de numerosas personalidades locales, nacionales e internacionales que engalanaron la velada inicial.
Protagonistas de películas, directores de cine, referentes de la cultura entrerriana y funcionarios de diversos estamentos compartieron el inicio de esta fiesta cultural y opinaron sobre el evento.
Actores en la sala
Gabriela Cartol, actriz protagónica de La Camarista -película mexicana candidata a los premios Oscar que tuvo a su cargo la apertura de la sección internacional del FICER- presentó la obra dirigida por Lila Avilés y después de la función conversó con el público en la Sala Mayor del Centro Provincial de Convenciones. “Estoy encantada de estar aquí. Es mi primera vez en la Argentina y estoy amando este festival de verdad”, afirmó. “Es un honor que mi película haya sido elegida como apertura del Festival. Estoy recién llegada y lo poco que he visto de esta ciudad me parece muy bonita, muy acogedora, muy amable su gente y la comida es deliciosa”, completó.
Diego Cremonesi, el actor platense que aparece en varias de las más importantes series argentinas de los últimos tiempos, dijo: “Estoy muy contento porque me parece que es una oportunidad maravillosa para ver el cine que no se puede ver habitualmente en las salas comerciales; para darle mucha manija a los realizadores y realizadoras locales; para que la cultura llegue a todos lados y para que se visibilicen los trabajos”.
Victoria Onetto, actriz y funcionaria del municipio de Avellaneda, felicitó al gobernador Gustavo Bordet y a la secretaria de Turismo y cultura, Carolina Gaillard, como gestores del evento “que promueve la cultura y la pone en lo más alto justamente a partir de un Festival, no solamente por el acceso democrático a los vecinos y vecinas que pueden venir a ver distintas películas internacionales en forma libre y gratuita, sino también por poner en funcionamiento toda una industria cultural para darle posibilidad a los realizadores de mostrar sus obras”. Onetto añadió que “la cultura, y el cine específicamente, no es solamente para entretenernos o divertirnos, sino que aquellos realizadores que se destacan son los que a partir de su obra generan un pensamiento crítico y de rebelión frente a las injusticias”.
Identidad, oportunidad, orgullo y posibilidad
Daniel Filmus, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados de la Nación, quien trajo en persona la declaración de interés que los diputados le otorgaron al FICER, opinó: “Es imprescindible y necesario llevar el cine a todo el país. Nuestra identidad se juega en buena parte en el cine y en nuestras industrias culturales, pero poder también acceder al cine latinoamericano y al universal es sensacional”.
Para el vicegobernador Adán Bahl, quien es intendente electo de Paraná, “este Festival es hermoso, precioso, igual que el año pasado. Es una gran oportunidad para los paranaenses que pueden venir a disfrutar de buen cine con acceso libre y gratuito; también es una muy buena oportunidad para mostrar nuestra provincia y nuestra ciudad de Paraná. Hoy nos están visitando embajadores y cónsules de distintos países, esto es realmente una forma de trabajar sinérgica que genera beneficios de todo tipo; no solamente en la faz cultural, que es la fundamental, sino también en la turística y en oportunidades de trabajo a las que siempre hay que apostar desde el Estado, en este caso desde gobierno provincial con un gran compromiso. Vamos a sostener este festival desde el Estado municipal en la próxima gestión, trabajando en conjunto con el gobierno provincial”.
Aníbal Sattler, rector de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader), resaltó la importancia del evento para nuestra provincia, la cultura, el arte y el cine. “Y para la universidad también, porque nosotros tenemos carreras de teatro y estamos pensando en ampliar nuestra propuesta muy pronto en un trabajo articulado con la Secretaría de Cultura”, agregó en referencia a una futura institución de enseñanza cinematográfica en Entre Ríos, a la que también se refirió la secretaria Carolina Gaillard en su discurso de apertura.
Bartolomé Moszoro, cónsul de Polonia, hizo alusión a un posible intercambio a partir del festival: “Polonia es un país muy conocido por sus producciones y sus escuelas de cine, así que me parece un punto de posibilidades de intercambio entre ambos países”.
Acceso a la cultura
Piluca Querol, cineasta española y directora de Andalucía Film Commission, consideró que “es absolutamente necesario para la ciudadanía tener acceso a la cultura de esta forma, libre y gratuita, poder ver otros cines; y también para la industria local que necesita de foros para crear proyectos y para producir desde aquí”.
Selva Almada, escritora entrerriana y miembro del jurado de la Competencia Nacional, compartió su alegría de que exista un festival de cine “para mostrar sobre todo películas que no circulan en los circuitos comerciales. En Entre Ríos hay muy pocos cines y en general son destinados a películas que funcionan comercialmente. Hay un montón de realizadores argentinos y entrerrianos que no tienen muchos lugares donde mostrar sus películas, así que este tipo de festivales me parecen muy importantes en ese sentido de difundir autores regionales que hacen cine y que no conocemos por falta de acceso”.
Fernando Kosiak, director de la Editorial de Entre Ríos, remarcó que “se nota el crecimiento y el profesionalismo en la organización de este evento que es tan grande y que no solamente se detiene en el cine, sino que también se vincula con otras expresiones artísticas y eso es maravilloso, y es un desafío de seguir innovando y creciendo año a año”.
Función apertura
Luego de la ceremonia de inauguración, el equipo de programación encabezado por Celina Murga subió al escenario para presentar La Camarista. En primer lugar habló el embajador de México en Argentina, Oscar Ricardo Valero Recio Becerra, quien adelantó que hará gestiones para que México sea, en un futuro cercano, el país invitado del FICER: “Esto nos permitirá intercambiar también otras formas de expresión artística como es la comida, por ejemplo”. Luego introdujo en la película, de la que sostuvo: “Podemos ver una realidad compleja que enfrentan muchas mujeres mexicanas, una realidad que se aplica a la Patria Grande, que refleja las formas de vida, las dificultades, los atrasos que tenemos para superar en nuestro continente sur”.
En tanto, Celina Murga destacó a La Camarista como “una película de una narrativa cinematográfica muy simple, pero a la vez muy contundente en su mensaje. Está dirigida por una mujer y protagonizada por Gabriela Cartol, que nos habla de una trabajadora en un país como México que, a pesar de sus particularidades culturales, también puede reflejar lo que implica ser trabajadora en la Argentina”.
A su turno, Gabriela Cartol compartió ante la platea: “Aplaudo sumamente el hecho de que consideren el arte como una inspiración de verdad. Espero que también mi país le entre con todo a la cultura, y que entendamos finalmente que es necesaria. Me parece maravilloso que la cultura sea accesible, que sea además una necesidad, que sea democrática y que sea libre. Gracias por haber elegido a La Camarista; esta actuación, en verdad, se las regalo para todos ustedes”.
(Prensa Secretaría de Turismo y Cultura)