Dalma Maradona tiene coronavirus

Este lunes al mediodía, Dalma Maradona confirmó que dio positivo en coronavirus. La actriz tuvo contacto estrecho con alguien que se contagió y, luego de algunos síntomas leves, decidió hisoparse. Tras el resultado, se encuentra aislada junto a su esposo Andrés Caldarelli y su hija Roma.

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La noticia la dio a conocer la hija del “Diez” en Un Día Perfecto, el programa radial que conduce junto a Gabriel Schultz y los hermanos Nicolás Cayetanoy Julieta “Cayetina” Cajg en Metro. “Me siento bien, pero tengo la voz un poco rara, como resfriada”, explicó.

En diálogo con sus compañeros de equipo, Dalma reveló que tuvo algunos síntomas leves y eso la motivó a realizarse el test: “Nunca sentí ningún tipo de dolor, pero empecé a estornudar un montón y me pregunté ‘¿qué onda?’. Me dijeron que para hisoparme tenía que esperar cinco días, y cuando me lo hice me dio positivo”. Y, agregó: “Son 10 días de aislamiento, yo empecé el martes pasado y el viernes me dan el alta”.

Pata Villanueva sufrió un grave accidente y está en terapia intensiva

La exmodelo, de 69 años, se encontraba vacacionando en Punta del Este cuando se cayó de la escalera de su domicilio, lo que le ocasionó una importante fractura
En las últimas horas, se conoció la lamentable noticia de que Pata Villanueva sufrió un grave accidente doméstico por el cual debió ser internada en terapia intensiva.

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La exmodelo, de 69 años, se encontraba vacacionando en Punta del Este cuando se cayó de la escalera de su domicilio, lo que le ocasionó una importante fractura.

Desde su entorno familiar confirmaron la información y aseguraron que está muy grave. En estos momentos, informó Teleshow, está hospitalizada en el Centro de Tratamientos Intensivos (CTI) del Sanatorio Cantegril y sus hijos Agostina Cavallero, Robertino Tarantini y Bernardita Tarantini se encuentran tramitando los permisos correspondientes para poder viajar a ver a su madre. Cabe recordar que Uruguay cerró sus fronteras hace más de un mes por la pandemia y sólo permite ingresar a ciudadanos uruguayos, residentes o para casos muy puntuales.

Guillermo Cóppola, expareja de la reconocida vedette, dialogó con Cancillería y aseguró que consiguió el permiso necesario para poder visitarla, tras presentar un certificado médico que indica que la modelo “corre riesgo de vida”.

Revelan el último parte médico de Carmen Barbieri

Carmen Barbieri presentó otra mejoría en su salud, mientras continúa internada en terapia intensiva de la Clínica Zabala por una neumonía bilateral a causa del coronavirus.

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Hace tres días, Fede Bal contó que estaba comenzando a despertar del coma inducido y que no tenía fiebre, y ahora las novedades siguen siendo buenas. “Le sacaron el tubo de la tráquea y ya está respirando por sus propios medios. Además, está despierta, sin fiebre, aunque sigue con una cánula con oxígeno en su nariz, y algo sedada”, contó Mariana Calabró.

El jueves, Fede Bal ya había adelantado que su madre estaba mejor del cuadro de neumonía. «Los valores están bien, está mejor la oxigenación en sangre y todo, pero el cuadro el delicado porque es un paciente en coma inducido», comentó en diálogo con Marcelo Polino. De todas formas, Carmen continuará internada por la afectación de una bacteria intrahospitalaria y el progreso de la neumonía.

Carmen se contagió casi al mismo tiempo que Flavio Mendoza, productor de la obra de teatro en la que ella participa. El empresario también está internado por complicaciones respiratorias.

Carmen Barbieri contrajo un virus hospitalario

Carmen Barbieriresponde bien al tratamiento por coronavirus y se va despertando lentamente del coma inducido para tratarlo, pero ahora los médicos decidieron cambiarle la medicación tras contraer un virus intrahospitalario.

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Fede Bal contó que su madre «sigue estable» y «mejora lentamente», y agregó: “Ahora tiene un virus nuevo, que es intrahospitalario y hay que atacarlo. Se cambió la medicación, es un camino muy largo y la gente que tiene parientes en esta situación sabe de lo que hablo”.

En diálogo con con Susana Roccassalvo luego agregó: “Estamos esperando que empiece a reaccionar mejor. Pero va a estar un par de semanas, me parece que va a ser lento. No te dicen cuando va a estar mejor. Me parece que hay que esperar un poco para que el cuerpo y los valores empiecen a cambiar y creo que no hay una fecha. Hay que seguir pidiendo por ella y aguantándola para que esto pase rápido”.

El 30 de enero se conoció que Carmen había sido inducida a un coma farmacológico e intubada por una neumonía en la Clínica Zabala, donde aún permanece internada.

Raúl Rizzo tiene Covid-19 y está en terapia intensiva

Un nuevo famoso se suma a la triste lista de contagiados por coronavirus. Esta vez, se trata del reconocido actor Raúl Rizzo, quien participó de novelas como Kachorra, Sos mi hombre y Padre Coraje.

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Lamentablemente, el pasado lunes se conoció la noticia de que el actor de 72 años se había contagiado. Esta mañana, Pablo Montagna contó en el programa del Pollo Álvarez que Rizzo había tenido que ser internado en terapia intensiva debido a una complicación en su cuadro.

El periodista también reveló que el actor se encuentra internado en el IMAC (Instituto Médico de Alta Complejidad), ubicado en el barrio de Balvanera.

e contagiados por coronavirus. Esta vez, se trata del reconocido actor Raúl Rizzo, quien participó de novelas como Kachorra, Sos mi hombre y Padre Coraje.

Lamentablemente, el pasado lunes se conoció la noticia de que el actor de 72 años se había contagiado. Esta mañana, Pablo Montagna contó en el programa del Pollo Álvarez que Rizzo había tenido que ser internado en terapia intensiva debido a una complicación en su cuadro.

El periodista también reveló que el actor se encuentra internado en el IMAC (Instituto Médico de Alta Complejidad), ubicado en el barrio de Balvanera.

Sergio Lapegüe fue derivado a terapia intensiva

Luego de 10 días de estar internado, el periodista Sergio Lapegüe debió ser trasladado a terapia intensiva.

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El conductor de TN dio positivo de coronavirus luego de regresar de unas vacaciones familiares en República Dominicana e ingresó al Sanatorio Juncal de Temperley -en la zona Sur de Buenos Aires-, por ser considerado paciente de riesgo por ser asmático.

Su esposa Silvia dio a conocer la información a través de un posteo en su cuenta de Instagram, en la cual viene comunicando la evolución de su marido: “Anoche pasó a terapia intensiva. La tomografía de ayer dio un poco más de inflamación en sus pulmones y presenta fiebre (…).

Luego, contó que Sergio “está muy agotado física y anímicamente” y cerró: “Gracias por tanto amor”.

Sergio Lapegüe continúa internado por coronavirus: «Estoy sin fuerzas»

«No doy más» afirmó el periodista, que lleva más de una semana internado
Sergio Lapegüe continúa internado por coronavirus. Días después de haber regresado de unas vacaciones familiares en República Dominicana, el periodista dio positivo de COVID-19 y debió ser trasladado al Sanatorio Juncal de Temperley -en la zona Sur de Buenos Aires-, por ser considerado paciente de riesgo por ser asmático.

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Según indicó el conductor, el virus tomó su pulmón derecho y durante su internación, los médicos decidieron aplicarle plasma en dos ocasiones. “A la hora y media volví a revivir. Es impresionante”,dijo luego de haber recibido la primera dosis.

Mientras transita su octavo día de internación, Lapegüe contó a Teleshowcómo continúa su salud y cuál fue su evolución en las últimas horas. “Pasé una noche horrible, sin respirar”, lamentó e indicó que sigue presentando fiebre alta, al igual que en los primeros días desde que le confirmaron el diagnóstico. “Ojalá sea lo último porque no doy más”, deseó el conductor que entiende los síntomas deberían ir mermando a medida que se acerca al décimo día desde que tuvo el primer síntoma.

“Es una pelea día a día”, sostuvo quien tiene una bigotera a través de la cual le suministran oxígeno. “La verdad, estoy sin fuerzas”, admitió este domingo Sergio Lapegüe esperando que con el correr de las próximas horas su evolución sea favorable y comience a sentirse mejor. Una vez que permanezca dos días sin presentar fiebre y los síntomas se hayan ido, recibirá el alta y podrá regresar a su casa, en donde lo esperan su mujer, Silvia-más conocida como Bochi- y sus hijos, Micaela y Elvis.

Murió César Isella: el gran compositor y cantante de folclore tenía 82 años

El autor de los clásicos “Canción con todos” y “Canción de las simples cosas” falleció hoy, a los 82 años de edad. Meses atrás estuvo internado en Buenos Aires por una grave complicación coronaria.
internado en Buenos Aires por una grave complicación coronaria.

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El músico y compositor folclórico César Isella, falleció hoy a 82 años. Integrante del legendario conjunto Los Fronterizos y de impecable carrera como solista, falleció luego de permanecer varios meses internado por una patología cardíaca.
El artista folclórico salteño y autor de “Canción con todos” y “Canción de las simples cosas”, padecía de una cardiopatía severa que surgió a raíz de los tratamientos a la que fue sometido en 2012 por una enfermedad.

Isella, nacido en Salta el 20 de octubre de 1938, es uno de los cantantes y compositores de folclore más respetado de la Argentina y una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero.
Fue además impulsor de Soledad Pastorutti cuando ésta era una niña, pero la relación terminó en malos términos y llegaron a la instancia judicial.
Su dupla con Armando Tejada Gómez fue una exquisitez del canto popular. Uno de los tantos legados que quedaron de su arte.
Isella, nacido en Salta el 20 de octubre de 1938, es uno de los cantantes y compositores de folclore más respetado de la Argentina y una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero.
César Isella fue uno de los artistas elegidos cuyas canciones forman parte del inconsciente colectivo. Una de ellas, “Canción con todos” (con letra de Armando Tejada Gómez), a medio siglo de su creación, trascendió las fronteras y es uno de los himnos populares universales de todos los tiempos. Es autor, además, de “Canción de las simples cosas”, “Resurrección de la alegría” y “Triunfo agrario” (Armando Tejada Gómez), “La Patria dividida” (Pablo Neruda), “Noticia para viajeros” (Julio Cortázar), “Canción para despertar a un negrito” (Nicolás Guillén) y “Crónica de un semejante” (Hamlet Lima Quintana), entre otros sucesos.

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La primera recompensa que obtuvo gracias al canto fue una pelota de fútbol. Con apenas 7 años (había nacido en Salta el 20 de octubre de 1938), decidió inscribirse en un certamen semanal de nuevas voces. Ganó. Se llevó el premio. Y también encauzó precozmente su vocación.
Junto a Alejandro Tejada Gómez, César Isella escribió «Canción con todos», uno de los grandes himnos no sólo de la música argentina sino también de América Latina
Junto a Alejandro Tejada Gómez, César Isella escribió «Canción con todos», uno de los grandes himnos no sólo de la música argentina sino también de América Latina.

Diez años más tarde tuvo su bautismo profesional con Los Sin Nombre, quinteto folklórico que completaban Tomás Tutú Campos y Javier E. Pantaleón (quienes formarían Los cantores del Alba), Luis Gualter Menú y el Japonés Higa. En 1956 arribó a Los Fronterizos, que buscaba un reemplazante para Carlos Barbarán. En la formación de Gerardo López, Eduardo Madeo y Juan Carlos Moreno (que rivalizaba en estilo y popularidad con otro cuarteto emblemático del folklore, Los Chalchaleros), permaneció una década. Entonces decidió abandonar el conjunto y reinventarse.
Cuando emprendió su carrera como solista, a fines de 1965, Isella tanteó el camino a ciegas: a veces se presentaba vestido de gaucho; otras, con un traje. Un prestigioso crítico asistió a un recital y redefinió su nuevo rol en el escenario: “Acabo de escuchar a Los Fronterizos sin Madeo, sin Moreno y sin López”. A partir de allí se animó a profundizar su estilo característico. Su prueba de fuego -ampliamente superada- fue el Festival de Jesús María, en enero de 1966.

Para entonces, el nuevo canto latinoamericano estaba en ebullición. Isella estaba deslumbrado con el cancionero social, representativo de los años convulsionados de la Guerra Fría, Vietnam, el Che, el Mayo francés. En Mendoza conoció en un mismo día a Atahualpa Yupanqui, Armando Tejada Gómez, el pintor Carlos Alonso, Tito Francia, Oscar Matus y a su mujer, Mercedes Sosa. La senda estaba trazada. El desafío implicaba recorrer nuevos caminos. Entonces se echó a andar por América Latina.

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César Isella en Paraná.

En esas giras de largas mesas fraternas y poco rédito económico encontró una solución a algo que daba vueltas en su cabeza: debía ampliar el repertorio. Algunas letras propias no lo convencían del todo. Amigos de distintas partes le acercaron libros de Nicolás Guillén, César Vallejo, Pablo Neruda. Tomar textos de esos autores esenciales significó un cambio sustancial en su repertorio y en su vida. Al musicalizar esos poetas amplió su cancionero y también su bagaje creativo. Incorporó otros nombres: Nicomedes Santa Cruz, José Pedroni, Manuel Castilla, Héctor Negro. Y volvió a otro poeta fundamental: Armando Tejada Gómez.

El primer encuentro artístico con Tejada Gómez -encuentro de dos provincianos, salteño y mendocino, en la gran ciudad- fue en el verano de 1967. Allí escribieron “Muchacha del sur”. Dos años y medio después, conmocionados por la situación social y política latinoamericana, crearon “Canción con todos”. No lo sabían entonces, pero esa canción, con medio siglo de vigencia, sería traducida a treinta idiomas y designada por la Unesco como el Himno de América Latina.
Su génesis fue un viaje de Isella por las raíces del continente: en mayo de 1969, en Santo Domingo, empezó a borronear una letra (que le llevó a Tejada Gómez, para que éste la descarte casi por completo) y una melodía. Al regresar a Buenos Aires, la terminaron de plasmar en su casa de Lima 131.

La primera vez que la cantó fue en Chile, en un encuentro con el entonces presidente Eduardo Frei Montalva. En 1995 volvió a interpretarla en el país trasandino, ante una cumbre de presidentes de Iberoamérica. El destino lo puso frente a otro presidente, Eduardo Frei Ruiz Tagle, hijo del anterior mandatario. En aquel encuentro participaron Fidel Castro, Felipe González y el rey Juan Carlos.

Como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Víctor Heredia, León Gieco o el Cuarteto Zupay, formó parte de la legión de artistas populares que recuperaron su voz en el marco de la democracia. Regresó a la Argentina cuando ya había sido elegido democráticamente el presidente Raúl Alfonsín. En octubre de 1983 reapareció ante un fervoroso público que colmó el estadio Obras Sanitarias. Los años siguientes fueron fértiles en presentaciones, discos, premios y nuevas canciones.
En 1995 fue el impulsor del boom de Soledad. Isella estaba a cargo de la Peña Oficial de Cosquín, y ella era una quinceañera que quiso presentarse con su hermana Natalia. Pero no pudieron cantar por ser menores de edad y carecer de autorización. Recién lo hicieron al año siguiente. Desde entonces, él fue su representante. El vínculo duró siete años y terminó cuando Isella la demandó por incumplimiento de contrato. La justicia falló a su favor.

En 2007, al celebrarse medio siglo del inicio de su carrera profesional, lanzó el álbum 50 años de simples cosas, una compilación de éxitos acompañado por grandes artistas, constituido en su último legado discográfico.
Cinco años más tarde, en 2012, fue declarado Embajador de la Música Popular Latinoamericana, con rango de subsecretario de la Nación, mediante un decreto presidencial. “Estoy muy feliz por este reconocimiento porque me viene muy bien al alma, ya que hace siete meses que estoy luchando con un cáncer, y si bien me operé y me extirparon el tumor sigo adelante con el tratamiento”, admitió el folklorista salteño, revelando por primera vez las complicaciones de salud.
En el curso del año, Isella estuvo internado tres veces en el Instituto Cardiovascular de Buenos Aires, por una cardiopatía derivada del tratamiento de quimioterapia de 2012.

Actualmente, en muchos lugares de América Latina consideran a “Canción con todos” como un tema popular anónimo. A la manera de aquello que postulaba uno de sus más venerados referentes, Atahualpa Yupanqui, quien sostenía que el mejor destino para el cantor es que su legado permanezca, anónimo, trasmitido de generación en generación. Será el mejor reconocimiento para Isella.

Fuente: LaNación

Soledad Silveyra sufrió un ACV y debió ser internada

La actriz de 68 años ingresó de urgencia al Sanatorio Otamendi. Se encuentra acompañada por su familia
En la tarde del viernes Soledad Silveyra comenzó a manifestar diversos síntomas que encendieron las alarmas por un presunto accidente cerebrovascular (ACV). De inmediato fue trasladada al Sanatorio Otamendi, en la Ciudad de Buenos Aires, donde los estudios clínicos que le realizaron confirmaron las sospechas: tiene una carótida obstruida. Los médicos que la asisten evalúan los pasos a seguir en estas horas, a la vez que la querida actriz cuenta con la compañía de sus familiares más cercanos.

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La última aparición pública de Solita data del lunes pasado, cuando fue una de las invitadas de Los Mammones, el nuevo ciclo nocturno de Jey Mammon en América. De muy buen humor, respondió con picardía cada una de las intervenciones de Estelita, el clásico personaje del humorista.

Pero antes, se emocionó frente a Natalia Oreiro, también presente en el programa: “Cuando vi el documental -le dijo a la artista uruguaya- me pasó algo que no pasaba hace tiempo. ¡Los textos de (Eduardo) Galeano! Qué maravilla. Lo tengo adentro a Galeano, lo recuerdo”. Las dos comenzaron a repasar, a plena sonrisa, viejos trabajos compartidos. Y luego la también conductora soltaría algunas lágrimas tras un video homenaje que le preparó la producción.
El año pasado, Silveyra había pensado que transcurriría la cuarentena en total soledad. Hasta que recibió el llamado de uno de sus hijos:“‘Mamá, ¿te vas a quedar ahí?’. Y le digo: ‘Sí, ¿qué voy a hacer?’. ‘Venite’. No terminó de decirlo que agarré el auto y salí volando para su casa. Tuve el privilegio de estar 70 días con mis nietas. Nunca había estado tanto tiempo”, contó la actriz, en una entrevista con Teleshow.

Luego Solita se sumaría a Mujeres del Trece, un ciclo por las tardes de El Trece que sería una gran apuesta (cinco figuras destacadas, como Teté Coustarot y la propia Silveyra, al frente de un magazine) de resultado fallido en el rating, y con rumores de peleas internas a raíz de que la actriz -quien inició su carrera con apenas 12 años- usara para las fotos de la promoción un atuendo distinto al de sus compañeras. “Ese exitazo…”, bromeó la actriz en el programa de Mammon. Y es que a fines de octubre, apenas semanas después de su debut, Mujeres… se quedó afuera de la grilla del canal de Constitución.

A la vez que estaba a la espera de nuevos proyectos laborales, Solita se abocó a su familia, sin una pareja a la vista. “Al no tener novio, no me pesa la palabra porque no me siento vieja; al contrario, en todo caso me siento una joven vieja. No tengo el peso de la vejez -contaba por entonces-. Me ha dado muchas cosas el paso del tiempo. Es como que me tomo el pelo a mí misma y, al mismo tiempo, soy una señora de 68 años”.

Con los suyos recibió el Año Nuevo. Y son ellos quienes ahora prestan atención a las palabras de los médicos del Otamendi, deseando que las noticias que llegarán en estas horas sobre el estado de salud de Soledad Silveyra sean promisorias.
Fuente: Teleshow

Murió Carlín Calvo a los 67 años

Lo informó su gran amigo Javier Faroni. El actor disfrutó del éxito y la popularidad, ganó fortunas, pero también vivió en carne propia “que la fama es puro cuento” y que lo único imprescindible en la vida son los afectos
El querido y popular actor Carlos Andrés Calvo murió este viernes a los 67 años. Fue su gran amigo Javier Faroni, con un conmovedor mensaje en Twitter, quien comunicó la triste noticia. “Fuiste todo lo importante en mi vida… Me enseñaste de chico a ser quien soy. Nunca pensé que este momento llegaría pero fui feliz teniéndote a mi lado, amigo. ¡Te amo con todo mi alma! Descansa en paz, Caaaarlloossss”, escribió el productor, acompañando su posteo con una serie de fotos juntos, tomadas a lo largo de toda una vida compartida.

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Poco después la Clínica de Cuidados Paliativos Baires, en la cual se encontraba internado, emitió un comunicado aportando mayores precisiones. Allí se precisa que Carlín falleció a las dos de la madrugada de hoy a causa de un paro cardiorrespiratorio. Había ingresado a ese centro el 26 de octubre con “un diagnóstico de secuelas severas” por un accidente cerebrovascular. En rigor, enfrentó un ACV en dos ocasiones: la primera fue en 1999 y la segunda, 11 años después. A partir de entonces su salud siempre estuvo delicada.
Calvo, Carlín para todos, nació el 21 de febrero de 1953 y creció en la localidad bonaerense de San Antonio de Padua. En esas calles fue construyendo una personalidad tan fuerte como seductora, mezcla de barrio y astucia. En cuarto grado en la escuela preparaban la obra La Cenicienta, y cuando hubo que elegir al príncipe las maestras no dudaron en quién era el indicado. Pero Carlín no solo se hacía notar en los actos, también en la vida escolar. Simpático pero indomable, lo expulsaron de siete colegios secundarios. A los 17 decidió incursionar en el escenario más que por vocación para realizar algo que le salía de forma natural: vincularse con el sexo femenino. Sin embargo, algunos papeles mínimos en programas de Canal 7 y 9 le hicieron descubrir que el mundo del espectáculo era lo suyo. Comenzó a estudiar en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático y tomó clases con reconocidos maestros como Augusto Fernández, Lito Cruz, Elsa Berenguer y Agustín Alezzo. En esa época además militaba en la Juventud Comunista. «Íbamos a las peñas, me bancaba cada cosa para tratar de enganchar minas… Hasta que me cansé de tantas empanadas y zambas, y dejé mi carrera política para correr mujeres en otros ámbitos más divertidos…”, recordaba.

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En 1974 formó parte del elenco de La lección de Anatomía. Fue la primera de las muchas obras teatrales en las que participó desde las consideradas “serias” como Equus, Fray Mocho, Al fin y al cabo es mi vida y otras más populares como Días de fiesta. Con Ricardo Darín compartió escenario en Extraña pareja. “Para mí aquel trabajo significó pensar que una comedia se podía hacer en serio y bien. Hasta ese momento, con hacerse el gracioso estaba. Cuando comenzamos con Ricardo teníamos mucho miedo. Luego nos dimos cuenta de que la gente se reía y esa respuesta fue maravillosa”. La dupla arrasaba en boleterías, las mujeres deliraban por ellos. Después de Extraña pareja protagonizaron Taxi y otra vez colgaron el cartelito de “no hay más localidades”. Susana Giménez le ofreció protagonizar Sugar, pero a una semana del estreno fue separado del elenco y su lugar lo tomó Arturo Puig. La amistad entre Darín y Calvo se rompió para siempre. Nunca se supo bien qué pasó entre ellos. Problemas de egos, malentendidos, cruces verbales, vaya a saber. Años después el periodista Luis Ventura lanzó una versión que no parece descabellada acerca del origen de la discusión: Calvo habría intentado seducir a Susana, en ese momento pareja de Darín.

En cine trabajó en ¿Qué es el otoño?, Los hijos de López y Ritmo, amor y primavera. Pero sin dudas su personaje más audaz fue en Adiós, Roberto. En ella un hermoso y joven Carlos Calvo se descubre gay a medida que conoce a Víctor Laplace. La película se estrenó en 1983, tiempos donde el matrimonio igualitario lejos de ser un derecho era un tema tabú.

En televisión la gran oportunidad le llegó con el Cholo Minelli, su inolvidable personaje en El Rafa. En la novela era el hijo de Alberto de Mendoza y formaban un triángulo amoroso con Alicia Bruzzo. Pero si la oportunidad se la brindó el Cholo, la gloria la alcanzó en 1990 cuando junto a Pablo Rago interpretó a Carlín Cantoni en Amigos son los amigos, por Telefe. El programa llegó a medir 50 puntos de rating e inmortalizó frases como “Vos fumá”; “Es una lucha”; “Qué hacés, péndex” o “el macho del pirulín”.

En paralelo su vida amorosa era parecida a su vida actoral: exitosa y variada. Simpático, entrador, gracioso, mezcla de chanta y caballero, con una pinta innata, la seducción más que un arte era su condición. Todavía se recuerda el romance que tuvo con Luisina Brando. Se enamoraron cuando grababan la telenovela Juan sin nombre. El noviazgo trajo escándalo porque ella le llevaba diez años. Estuvieron juntos seis años con peleas y reconciliaciones que las revistas publicaban y la gente seguía con pasión. Otros amores conocidos y admitidos los mantuvo con Marisa Mondino y Patricia Etchegoyen. Con Julieta Ratto, una estudiante de Ciencias Económicas de 22 años, llegó a anunciar su casamiento y con Carolina Gerding, de 18, convivió en una casona de San Isidro. Además se lo vinculó con Lara Zimmerman, Cecilia De Bucourt, Adriana Salgueiro y Julieta Ortega.
Las anécdotas de este “don Juan de las pampas” son desopilantes, como aquella vez que visitó a una novia a la que hacía tiempo no llamaba y recibió su reproche. Rápido de reflejos, le aseguró que su madre había tenido una recaída de una vieja hepatitis y que tuvo que cuidarla. La joven le retrucó: acabo de hablar con ella por teléfono y no me dijo nada. Sin inmutarse él respondió: “¡Uy! ¡¿Se curó!?”.

En una oportunidad dejó a una novia en su departamento. A la noche volvió con otra mujer sin recordar a la anterior pero al abrir la puerta una voz le dice: “¡Llegaste, mi amor!” Entonces le dice a la otra: “Si te digo que es mi prima, no me creés, ¿no?”. Otra vez tuvo que maullar como un gato para que no lo atrapara un novio enfurecido. “El tipo era enfermero y tenía guardia toda la noche, de repente tocaron el portero eléctrico y era él. Así que me escapé por la puerta de servicio pero cuando estaba por salir, mientras el novio entraba, hice un poco de ruido. El tipo preguntó ‘¿quién anda ahí?’ Y tuve que maullar para despistarlo. Jamás imité tan bien a un gato”.

En 1998 se enamoró de Carina Galucci, una hermosa psicóloga y actriz con la que comenzó una relación estable. Parecía que se retiraba a disfrutar de una vida más tranquila pero unos días antes de terminar el año, cuatro hombres con escopetas lo asaltaron cerca de su quinta en Ituzaingó y lo tomaron de rehén. Al reconocerlo lo liberaron luego de robarle plata, el reloj y el piloto que llevaba puesto. Fue el comienzo de una serie de hechos que transformarían su vida soñada en casi una pesadilla. En enero, Carlín conducía por la autopista del Buen Ayre, junto a su mujer embarazada de siete meses, llovía y el asfalto estaba mojado. En un momento perdió el control del auto y chocó contra un guardarrail. El impacto le provocó un sangrado en el cerebro que le trajo constantes cefaleas y lo obligó a controles médicos periódicos.

Sin embargo faltaban más penas. El actor se preparaba para protagonizar la miniserie Drácula por América. Buscaba darle una vuelta a su carrera con un papel lejos del actor de comedia. Pero en medio de las grabaciones sufrió un ACV, estuvo once días internado y perdió parte de la movilidad de su cuerpo. Para rehabilitarse viajó a Cuba donde realizó intensos tratamientos para recuperarse y volver a actuar. El nacimiento de Facundo, su primogénito, fue el mayor aliciente para no rendirse.
Con el nuevo siglo parecía que todo mejoraría. En el 2006 nació Abril, su segunda hija. Regresó al teatro con El prisionero de la segunda avenida, dirigido por Norma Aleandro y con Soledad Silveyra, después hizo Casi un ángel. Cuando estrenó Money Money, apenas pisó el escenario el público lo ovacionó durante ocho minutos, un remedio mucho más fuerte que cualquier analgésico farmacológico. Volvió a la televisión en El Hacker y Costumbres argentinas y filmó la película Comodines con Adrián Suar.

Pero en 2010, luego de casi una década juntos, se separó de su mujer, meses después un nuevo golpazo de la vida lo dejaría contra las cuerdas. Se preparaba para estrenar la obra Taxi en Mar del Plata pero unos instantes antes de salir a escena sufrió un nuevo ACV. Si el primero fue terrible, el segundo fue peor porque afectó su parte cognitiva. Carina Galucci contó las consecuencias: “Perdió la capacidad de leer y escribir. Solamente firma y escribe su nombre. No tiene la memoria inmediata y confunde palabras, pero comprende perfectamente todo lo que se le dice. Lo mejor es que no tome conciencia de esta situación, goza de la vida de otra manera”.

Para recuperarse se instaló en un departamento en el barrio de Belgrano con la asistencia de tres enfermeras las 24 horas. Su ex mujer y sus hijos lo acompañaban y visitaban todos los días. Los amigos tampoco se olvidaban de ese hombre que había sido un tipazo para todos. Solían cenar en “noche de varones” con Carlos Olivieri, Matías Satoianni, Diego Pérez, Marcelo de Bellis, Carna Crivelli, Fabio Cuggini y Javier Faroni, el productor teatral. Con Faroni construyeron un vínculo entrañable e indestructible. Se conocieron en la puerta del Teatro Provincial de Mar del Plata. Josefina, la abuela del productor, era fanática del actor pero no tenían plata para ver la obra que protagonizaba. “Bueno, vengan esta noche que yo invito”, les contestó Carlín. La nona se sentó en una butaca pero el nieto pidió ver la obra “desde atrás”, y el actor accedió. A partir de ese momento comenzó una relación que se transformó en hermandad. Faroni pasó de ser “el che pibe” a ser imprescindible en la vida de Calvo. En el medio hubo una pelea pero cuando en 1999 el actor sufrió el primer ACV se reencontraron y no se separaron más. Faroni demostró lo que es ser un amigo de fierro, lo acompañaba al teatro, le organizaba pequeñas salidas y lo protegió de cierta prensa que desdibuja los límites entre carroña y respeto. Cuando a su hermano del alma o a su ex mujer alguien les preguntaba cómo hacían para mantenerse firmes junto a Carlín pese a tantos pesares, contestaban sin dudar: “Si hubiese sido al revés, él hubiera actuado de la misma manera”.
Rodeado del incondicional apoyo de sus amigos, del afecto de su ex mujer pero sobre todo del amor de sus hijos Facundo y Abril, los días del actor que convocaba multitudes transcurrieron sin darse por vencido. Jamás abandonó sus tratamientos, en la medida de sus posibilidades iba a ver a su hijo jugar al fútbol y nunca se perdía un partido televisado de Boca. Cada vez que salía de su casa se encontraba con el cariño sincero y el apoyo de la gente que le gritaba “vamos, Carlín” o alguno de sus latiguillos.

El 21 de febrero de este año, Carlín cumplió 66 años y su hijo le dedicó un emotivo saludo desde su cuenta de Instagram. “Feliz cumpleaños a vos, papoto. Te amo mucho. Gracias por seguir luchando siempre por nosotros y agradezco cada momento que puedo compartir con vos y soy feliz de tenerte acá conmigo. Sos mi ídolo pa. ¡Te amo!”.

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Después de pelearla mucho y durante mucho tiempo finalmente el gran Carlín se despidió. Perteneció a ese grupo selecto de artistas amados por su público. Porque actores hay muchos pero los que logran quedar en el corazón de la gente son pocos y Carlos Andrés Calvo fue uno de ellos.

Laura Pausini criticó la cobertura del velatorio de Diego Maradona

La cantante cuestionó la gran importancia que los medios de comunicación le dieron en Italia a la noticia.
Las críticas por la multitudinaria despedida que se le realizó a Diego Maradona no tardaron en llegar. Una de las personas que lanzó fuertes comentarios fue Laura Pausini.La cantante cuestionó la gran importancia que los medios de comunicación le dieron en Italia a la noticia.

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La italiana se había quejado de que había sido noticia la despedida del ídolo y no la de muchas mujeres maltratadas.“En Italia hoy es más noticia la despedida de un hombre que sin duda fue muy bueno jugando al fútbol, pero muy poco apreciable por mil cosas personales que se han hecho públicas, que la despedida de muchas mujeres maltratadas, violentadas y abusadas”, expresó en su cuenta de Twitter.

Luego, agregó: “Hoy ellas no son las noticias más importantes de este país, aunque esta mañana perdimos otras dos. Realmente no sé qué pensar».

Estás palabras rápidamente se viralizó en las diferentes redes sociales y causó una ola de críticas al respecto. Una de ellas fue su colega, la cantante Fiorella Mannoia, que le indicó: “Si Michael Jackson hubiera muerto ayer, habría sucedido lo mismo. Cuando los hombres son tan amados en el mundo entero es lógico que eso suceda. No eligió morir en el día mundial contra el femicidio. Basta con esta polémica vulgar”.

Ante la infinidad de respuestas recibidas y fuertes comentarios, Laura tomó la decisión de borrar la publicación,aunque ya cientos de personas habían tomado captura.

De organizar shows en el living de su casa a ser productora en Broadway: la argentina que elige a las futuras estrellas de Netflix, Amazon y Disney

Valentina Berger vive hace más de una década en Nueva York y además de formar artistas, es una de las encargadas de seleccionar los actores de las ficciones de Netflix, Disney y otras productoras.
“Que le brillen los ojos” es una de las cualidades que Valentina Berger busca en los candidatos en cada casting. “Es algo difícil de explicar, pero me tiene que generar algo”, dijo la productora en diálogo con Teleshow. La argentina de 30 años que vivió casi media vida en Nueva York, entre las luces de Broadway, ahora es una de las encargadas de elegir los talentos que serán las próximas figuras de plataformas como Netflix, Disney y Amazon.

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Valentina vivía en Buenos Aires con su abuela, sus papás se acababan de separar y ella había terminado la secundaria, cuando gracias a una beca pudo cumplir un sueño que venía desde hace tiempo resonando en su cabeza: estudiar afuera. Fue así que se mudó a Manhattan para hacer la carrera de Performing Arts Management.

“Si puedo conseguirlo allí, lo conseguiré en todas partes, está en tus manos, Nueva York, Nueva York”, reza la famosa canción de Frank Sinatra y así fue el caso de Valentina, que luego de pasar tres meses en la gran manzana en el 2008 haciendo un curso de verano, supo que ese era su lugar en el mundo: “Ahí hice el click, quería estar en Broadway y vivir del arte y sabía que de alguna forma lo iba a conseguir”.

Su espíritu de productora la acompañó desde muy chica, cuando ni sabía sobre la existencia de una mítica avenida newyorkina: “A los cuatro o cinco años organizaba shows con mis hermanos en el living. Desde muy muy chica siempre tuve fascinación por lo artístico, el arte siempre me movilizó. Salíamos a comer con mi familia y siempre pedía ir a lugares con música en vivo”. A eso le siguió su fanatismo por las películas musicales: “Iba a todas las muestras de canto y teatro de mis amigos”.

Aunque desde aquellos años sabía que su pasión estaba debajo del escenario, entendió que es importante estar en escena para poder conocer bien todo todos los aspectos de una obra entonces estudió canto, danza y teatro y participó de varias obras en la secundaria y en Nueva York, como materia en su carrera. “Lo que más me atrae de la producción es el poder generar proyectos y no tener que esperar a que lleguen. Me encanta desarrollar un proyecto desde que es una idea hasta que se estrena en Broadway o en cualquier escenario del mundo”, contó y confesó que siempre estuvo de ese lado y que nunca se presentó a una audición.

La directora de la Go Broadway, la academia de arte en la Gran Manzana, estará a cargo de la versión latinoamericana de lo que ella misma define como “el Linkedin de los artistas”, la plataforma Backstage donde los actores pueden mostrar su trabajo y conseguir oportunidades. En menos de un mes, más de seis mil personas subieron sus currículums en busca de una oportunidad.

La idea de crear una versión en español de la castinera de donde hace años salieron reconocidos nombres como el de Sandra Bullock por ejemplo, surgió de una pregunta recurrente que Valentina escuchaba de sus alumnos, “¿cómo consigo audiciones?”. “Pensé en construir una plataforma propia de GO Broadway y que forme parte de nuestro campus virtual pero últimamente opte por asociarme con una que ya existe, funciona de maravilla y además, tiene la mayor cantidad de castings y audiciones del mundo. Los contacté, les conté mi idea y accedieron a traducir la plataforma y localizarla para cada país en latinoamérica”.

Para ella, no solo es importante lo que pasa arriba del escenario a la hora de encontrar un talento: “Priorizo mucho el profesionalismo y la ética de trabajo. Me fijo en detalles como cómo redactan un email, como nombran los archivos que adjuntan, si llegan puntuales, que tipos de preguntas hacen, si son amables con el staff de la audición y puedo nombrar varias cosas más. Sé que voy a pasar muchas horas con esta persona entonces esas cualidades importan porque me dicen mucho de su personalidad”.
Con las luces de Broadway apagadas por la pandemia, Valentina sigue sumando contenido y clases on line a su plataforma. Feliz con la vuelta a los teatros porteños, planea hacer el musical Rent, en marzo 2021 y al estar ella lejos, será justamente a través de la plataforma Backstage por donde realizará las audiciones: “Los ensayos van a ser virtuales en su mayoría y estaré el día del rodaje seguramente. Lo mas importante para hacer proyectos a distancia es rodearse de un buen equipo en el que uno puede confiar y delegar, un sistema muy organizado de trabajo y buena comunicación”.

Sobre lo que ocurre en Nueva York, reflexionó: “Acá fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir. Los eventos en vivo nunca van a reemplazar la experiencia en el teatro o en la clase, pero, usada adecuadamente, la tecnología puede acompañar los procesos de producción y formación artística, sobre todo llegando a públicos y estudiantes nuevos a los que antes no se tenía alcance”.

Para ella, “Broadway va a tardar en volver a la normalidad” ya que deberá pasar tiempo para que el público vuelva a sentirse seguro en una sala, por eso aguarda ansiosa la vacuna: “Creo que va a haber cambios en varios aspectos: no todas las obras van a poder volver, las temáticas de las obras nuevas imagino que van a ser más felices, más positivas que es lo que el público va a necesitar después de un año así. Creo que los productores van a invertir en filmar sus obras mejor también y le van a perder un poco el miedo al streaming”.

“El teatro no va a ser lo mismo y creo que está bien porque nosotros tampoco somos lo mismo que éramos al principio de este año y el teatro es un reflejo de la sociedad”, cerró.

Definieron la película argentina que competirá por el Oscar: «Los sonámbulos»

«Los sonámbulos», de Paula Hernández, obtuvo el Premio Sur a la mejor película y, además, la representación local para pugnar por un Oscar. El filme que acumulaba 14 nominaciones, ratificó su posición al obtener otros cuatro lauros.
«Los sonámbulos», de Paula Hernández, obtuvo en una breve y veloz ceremonia organizada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en los jardines del porteño Museo Larreta, el Premio Sur a la mejor película y, además, la representación local para pugnar por un Oscar.

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El filme de Hernández, que acumulaba 14 nominaciones, ratificó su posición al obtener otros cuatro lauros: el de mejor dirección, mejor música original (Pedro Onetto), mejor diseño de vestuario (Mónica Toschi) y mejor maquillaje y caracterización (Ángela Garacija).
Con protagónicos de Érica Rivas, Marilú Marini, Luis Ziembrowsky y Daniel Hendler y el antecedente de haber logrado el premio a la Mejor Ficción en la 41era. edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, es el sexto largometraje de Hernández quien con «Las siamesas» (2020) toma parte en la Selección Oficial Fuera de Competencia del Festival de Mar del Plata en curso.

Con igual cantidad de distinciones que «Los sonámbulos» en los Sur se ubicó «Las buenas intenciones», ópera prima de Ana García Blaya, que además de ser reconocida en ese rubro también se anotó por el guión original de la realizadora, en las revelaciones (Amanda Minujín y Sebastián Arzeno) y actor de reparto (Sebastián Arzeno).
Por detrás de las dos mujeres que acapararon premios en la entrega que fue inaugurada por el ministro de Cultura porteño Enrique Avogadro y conducida a ritmo febril (menos de media hora) por Gabriela Radice, destacaron los reconocimientos a las actuaciones de Graciela Borges en «El cuento de las comadrejas» y Gustavo Garzón en «Sueño de Florianópolis», que respectivamente se impusieron en los roles protagónicos.

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La singular decisión de la Academia de proponer una gala presencial en el contexto pandémico no tuvo mucha convocatoria y apenas Juan Vera, Sebastian Schindel e Iair Said, ganador por su documental «Flora no es un canto a la vida», se hicieron presentes en el predio del barrio de Belgrano.
Ganadores de los Premios Sur:
PELÍCULA DE FICCIÓN: «Los sonámbulos» de Paula Hernández.

DIRECCIÓN: Paula Hernández por «Los sonámbulos».

ACTRIZ PROTAGÓNICA: Graciela Borges por «El cuento de las comadrejas».

ACTOR PROTAGÓNICO: Gustavo Garzón por «Sueño de Florianópolis».

ÓPERA PRIMA: «Las buenas intenciones» dirigida por Ana García Blaya.

GUIÓN ORIGINAL: Ana García Blaya por «Las buenas intenciones».

ACTRIZ DE REPARTO: Verónica Llinás por «La odisea de los giles».

ACTOR DE REPARTO: Sebastián Arzeno por «Las buenas intenciones».

REVELACIÓN FEMENINA: Amanda Minujín por «Las buenas intenciones».

REVELACIÓN MASCULINA: Sebastián Arzeno por «Las buenas intenciones»

GUIÓN ADAPTADO: Arauco Hernández, Martín Mauregui y Federico Veiroj por «Así habló el cambista» basada en la novela «Así habló el cambista» de Juan E. Gruber.

DIRECCIÓN DE ARTE: Laura Caligiuri por «Muere, Monstruo, Muere».

MÚSICA ORIGINAL: Pedro Onetto por «Los sonámbulos».

VESTUARIO: Mónica Toschi por «Los sonámbulos».

MAQUILLAJE Y CARACTERIZACIÓN: Ángela Garacija por «Los sonámbulos».

FOTOGRAFÍA: Julián Apezteguía y Manuel Rebella por «Muere, Monstruo, Muere».

PELÍCULA DOCUMENTAL: «Flora no es un canto a la vida» dirigida por Iair Said.

SONIDO: José Luis Díaz por «El cuento de las comadrejas».

MONTAJE: Andrés Estrada por «Muere, Monstruo, Muere».

Carlín Calvo fue trasladado a un centro de alta complejidad: quedará internado de manera permanente

Por su cuadro de salud, la familia decidió trasladar al actor a un lugar especializado donde es cuidado las 24 horas por personal médico.
Carlín Calvo está internado en un centro de alta complejidad. La familia del actor tomó esta decisión ya que el actor de 67 años requiere atención médica de manera constante por su cuadro de salud. De esta manera, se garantizan que esté cuidado las 24 horas por profesionales idóneos.

“Fue trasladado a un centro de complejidad con gente que tiene ese tipo de enfermedades, donde es cuidado las 24 horas. Y como no reconoce a quién tiene a su alrededor, lo mejor es que tenga asistencia permanente”, afirmó Andrea Taboada, la panelista de Los Ángeles de la Mañana, el ciclo que conduce Ángel de Brito por la pantalla de El Trece.

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El actor estaba viviendo en un departamento de Belgrano, rodeado de personal de salud que se turnaba para cuidarlo. Además, siempre ha contado con el apoyo de la madre de sus hijos, Carina Galucci, y de sus amigos incondicionales, como Javier Faroni. Sin embargo, por sus necesidades actuales su familia decidió que lo mejor era trasladarlo a un centro médico.
“A pedido de Carina y sus hijos, Facundo y Abril Calvo, les cuento que el estado de salud de Carlín Calvo es el habitual: su cuadro clínico no tuvo en los últimos días ningún cambio -precisó la jefa de prensa de Carlín, Martina Valía-. Lo que sí sucedió fue que hace unas tres semanas Carina y los chicos decidieron finalmente trasladarlo a un centro de cuidados especiales. Allí recibirá la misma atención que ya venía recibiendo y requiere».

“La decisión fue tomada luego de muchos meses de pensar, evaluar, analizar y contemplar qué sería lo mejor para él -agregó Valía-. Es decir que no se tomó de un día para el otro, motivada por ninguna situación clínica puntual, si no que tiene que ver con una elección para su mejor calidad de vida a futuro. También la pandemia les hizo considerar que esto es lo más seguro para él». Y concluyó: “El cuadro de Carlín es el mismo de siempre, con todo lo que eso conlleva”.

Cabe recordar que la salud del actor se fue deteriorando tras sufrir dos ACV. El primero fue en 1999 y, luego de pasar varios días internado en el Instituto Argentino del Diágnóstico, viajó a Cuba para realizar una fuerte rehabilitación. A su regreso, volvió a la televisión con El Hacker.

Pero en 2010, a minutos de salir al escenario en Mar del Plata con la obra Taxi, tuvo otro ACV que le dejó fuertes secuelas de las que no se pudo recuperar en su totalidad. Desde ese momento, tiene problemas en el habla y en su movilidad, lo que le imposibilita realizar salidas a la calle por sus propios medios.

A finales de 2019, también tuvo algunos problemas de salud y estuvo internado en el Sanatorio de La Trinidad con pronóstico reservado por una infección generalizada que habría sido producida por la mala colocación de una sonda vesical. Luego de recibir el alta médica, regresó a la clínica por infección respiratoria.
Como habían circulado versiones sobre un supuesto cuadro de gravedad, su ex pareja lo desmintió a Teleshow: “Está mejorando día a día, y se va recuperando para poder cambiar el modo de alimentación, es decir, pasar de la sonda nasogástrica, que se tapa y no es lo más conveniente porque provoca infecciones, por un botón gástrico”.

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“Siempre fui clara al hablar de la salud de Carlín: mis hijos no se están despidiendo, no hay nada más falso que eso. Me agota que, a pesar de querer responderles a todos y agradecer la preocupación por Carlos, digan semejante cosa”, señaló Carina. “Él está bien y se encuentra fuera de peligro, lo quiero aclarar porque no dejan de llamarme pensando que se está muriendo”, agregó.

Por su parte, Facundo, su hijo, publicó en las redes sociales un mensaje para desmentir que él se había despedido de su padre: “Hola a todos. Quería aclarar algo que se está diciendo en los medios y mucha gente me anda preguntando. Se dijo que yo ya me despedí de mi papá, que puede irse tranquilo, dando a entender que está al borde de la muerte prácticamente. Lo cual es mentira”.

 

“No voy a decir que él está 10 puntos ni nada. Él viene peleándola hace rato, pero nunca estuvo en peligro su vida. Está en una sala común hace unos días ya, y sigue internado porque tienen que colocarle un botón gástrico. Pero nada riesgoso”, aseguró el joven.

La dama y el vagabundo, el clásico de Disney vuelve con una nueva versión “de carne y hueso”

 

A 65 años del estreno de la película animada que enamoró a todos, la historia regresa con una propuesta live action. Su director le contó a Teleshow cómo lograron mantener el mismo espíritu de la original

¿Quién no recuerda esa mítica escena de La dama y el vagabundo, cuando los dos perros están cenando espaguetis con albóndigas bajo la luz de la luna? La música italiana, los mozos que le sirven y ese beso que llega sin que ellos se lo propongan. Pareciera que hablamos de humanos, sin embargo esta historia se trata de una perra rica, criada en un hogar con mucho amor y un perro callejero que busca cómo sobrevivir. Pero el amor no conoce de barreras y estos dos terminan enamorándose y nos regalaron una gran “love story” que siempre recordaremos.

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Ahora llega este nueva versión a la nueva plataforma de streaming, Disney plus, que combina actores reales con perros de verdad que interactúan como si fueran humanos. Para este elenco contaron con grandes estrellas que le pusieron las voces a los canes. La actriz Tessa Thompson interpreta a Dama, mientras que Justin Theroux a Vagabundo. El resto del elenco lo componen Ashley Jensen (Jackie), Benedict Wong (Bull), Sam Elliot (Trusty) y Janelle Monáe (Peg). Los actores que pusieron su cuerpo e imagen son Kiersey Clemons, Thomas Mann, Yvette Nicole Brown, F. Murray Abraham, Adrian Martine y Arturo Castro.

En diálogo con Teleshow, y antes del lanzamiento de Disney+ el 17 de noviembre en Latinoamérica, el director del film, Charlie Bean contó cómo fue el casting para conseguir los perros adecuados para la película y cómo se rodó la escena más recordada de esta historia.

La dama y el vagabundo es una historia de amor pero también es un drama que a su vez es romántico, ¿cómo definirías esta historia?

—Creo que es una historia de amor en principio, pero a su vez tiene mucha complejidad porque no es sólo una relación entre estos dos perros que se encuentran y se apoyan mutuamente, sino que es también una historia de amor con su familia. En muchos aspectos es una película sobre la familia, sobre encontrar una familia y crear una familia con la gente que uno elige. De hecho, ella y el vagabundo forman una familia juntos, tienen una idea del hogar y lo que significa.

—¿Cómo fue hacer la escena de los espaguetis? Con las albóndigas, los fideos, la música…

—Desde la visión técnica, había mucha complejidad… grabamos durante tres noches con aspectos técnicos nuevos: los perros que eran reales, la canción que se hizo en vivo, con J. Murray Abraham y Arturo Cortez (actores que interpretan los mozos que le sirven los espaguetis) cantando juntos y la química entre ellos. Lo que quiero que decir es que, más allá de los aspectos técnicos y las dificultades que te puedas imaginar, fue una especie de magia lo que estaba pasando en ese momento en el set. Todos estábamos muy sensibles. Filmamos casi todo en la primera noche, y teníamos a Monty y Rose (los perros que interpretan a Dama y vagabundo) sentados allí en la pequeña mesa y fue algo mágico. Había algo allí con esos perros en esa hermosa cena romántica, y fue tan encantadora y romántica. Y cuando terminamos de filmar, los teníamos a los dos sentados allí con el plato de spaghetti y nos sentamos enfrente a ellos y comenzaron a comer del plato de espaguetis.

—¡Un momento mágico aparte con los perros reales!

—¡Así es! Entonces miré a mi alrededor y vi a las 300 personas del equipo, todos estaban en silencio y no podíamos creer lo que estaba pasando. ¡Sentimos que era algo mágico! Y también debo decir esto: habíamos ya hecho los dibujos de la luna original, de la versión original, con el productor de efectos y diseño, pero miramos al cielo y vimos la luna en el lugar perfecto! ¡Estaba justo ahí! ¡Fue increíble! ¡No hubiéramos podido crear una luna más perfecta!

—¿Cómo fue el proceso de elegir a los perros?

—¡Fue muy divertido! El casting consistió en sesiones en el parque. Llevamos a los perros allí, jugamos con ellos, y observábamos cómo se comportaban y la química que se generaba entre ellos también. Buscamos perros alrededor de todo el país pero algunos venían de distintas partes del mundo, como de Rusia, de Inglaterra, otros de los Estados Unidos, es decir, buscamos por todos lados. También en refugios. De hecho a Monty, el vagabundo, lo encontramos en un refugio al lado de una ruta. Fue un proceso muy largo.

—No sé si estarás de acuerdo conmigo, pero esta “Dama” es una especie de “perra empoderada”, ¿trabajaron en esa idea?

—Sí, creo que fue una oportunidad de mostrar eso en este personaje, En la versión original es más una damisela sin stress y vimos que había una historia emocional en este personaje más allá sobre su vida hogareña segura. La pensamos como el primer bebé que nace y luego llega la segunda hija, entonces ella ya no se siente especial. Y luego se encuentra en la calle y debe enfrentarse con eso. Vimos un gran crecimiento del personaje.

—A la hora de dirigir, ¿preferís personas o animales?

—(Risas) ¡Es una pregunta muy injusta! Fue increíblemente especial trabajar con estos perros! Entre los cortes de las escenas me sentaba a tomar algunas notas y tenía a Rose (Dama) sentada al lado mío, y yo la acariciaba y volvía a mis notas, fue una cosa increíble y realmente extraño todo eso!.