Alejandro Fantino dio positivo de coronavirus

 

El periodista publicó un video confirmando la noticia y detalló los síntomas que tiene. «Por más que uno se cuide, puede pasar», señaló

Alejandro Fantino confirmó a través de un video en su cuenta en Instagram que tiene coronavirus. El periodista contó que en la madrugada del sábado comenzó a sentir síntomas compatibles con la enfermedad e inmediatamente se aisló. Por recomendación de su médico se realizó el test, cuyo resultado dio positivo de COVID-19.

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“Me gustaría contarles cosas más agradables pero les quiero comunicar que el sábado, alrededor de la una y media, dos de la madrugada, me empezó a doler atrás en el cuello y me empezó a picar la garganta. Apenitas un picor de garganta. Esta mañana (por el mismo sábado) me levanté y sentía lo mismo, una pequeña picazón de garganta y dolor corporal”, expresó

Por ese motivo, se comunicó con su médico personal, quien le indicó que se realizara el test de coronavirus, que dio positivo. De todas formas, llevó tranquilidad a sus seguidores. “Estoy bien, perfecto, no tengo fiebre, no tengo dolores, no tengo tos pero soy positivo de COVID, así que ahora, hasta que se me pase… Ojalá que sea pronto pero van a ser 14 días, de entrada. A cuidarme. Solo me tiran comida por debajo de la puerta, como en ‘El Penado 14′″, dijo el periodista, en referencia al famoso tango de Agustín Magaldi, visiblemente de buen humor a pesar de las circunstancias.

Fantino destacó que está “bien cuidado” por su médico y “esperando que esto pase”. Y agregó: “Lamentablemente nos puede pasar. Por más que uno se cuide, uno está laburando y me pasó. Ayer lo hablábamos al aire”.

Aprovechó la ocasión para agradecerles por adelantado a sus casi 400 mil seguidores, quienes no tardaron en dejarle mensajes de afecto, y dijo que va a tomarse el tiempo necesario para descansar no solo el cuerpo, sino también la mente: “Voy a estar offline un tiempo para concentrarme. Estoy acá, voy a leer, tengo mis juguetes… Así que les mando un beso gigante y cuídense. Está por todos lados (el virus), es una cosa increíble. Gracias por este ratito de atención, los quiero mucho y vamos pa frenchiGracias por todo, estoy bien”.

Según pudo averiguar Teleshow, mañana se reunirán dirigentes de Jotax, la productora del programa, con autoridades de América para analizar la situación y determinar bajo qué modalidad se realizará el ciclo a partir del lunes.

El 20 de julio todos los integrantes del equipo de Fantino a la Tarde, incluso el propio conductor, tuvieron que salir al aire desde sus respectivas casas porque una productora había dado positivo de coronavirus. “Hace un tiempo les dije que era muy factible que la televisión argentina caminara de esta manera, haciendo teletrabajo y programas desde la casa. Eso realmente pasó, hoy nos toca estar en casa porque se activó el protocolo por una compañera, Débora, a la cual le hicieron el hisopado y dio positivo de coronavirus”, explicó el periodista al comienzo de la primera emisión desde su hogar.

En aquel entonces detalló que él en ningún momento había tenido síntomas y que no representaba un problema hacer el ciclo desde su hogar. “Así es la televisión, así es el trabajo en la Argentina hoy, esto va y viene. Creo que hasta que no haya una vacuna se va a seguir trabajando así”, manifestó.

Bajo esta modalidad realizaron el programa hasta el lunes pasado, cuando se cumplieron los 14 días de aislamiento, tal como indica el protocolo, y pudieron volver al estudio. Tanto él como sus panelistas no manifestaron haber tenido síntomas y realizaron el ciclo periodístico con total normalidad a lo largo de la semana. El viernes él y Marcela Tauro, integrante del equipo, fueron noticia por emocionarse hasta las lágrimas por el testimonio de Claudia, una vecina de Paraná, Entre Ríos, quien contó su dura realidad por la pandemia.

“No duerno. Me despierto a las dos o tres de la mañana muy mal, angustiada. Me pongo mal porque tengo un hijo de 11 años y la verdad que somos los dos solos. Tengo un tío que no ha podido viajar a Australia, así que se queda en mi casa. Gracias a Dios lo tengo conmigo porque estoy sola: necesito afecto, necesito amigos y la verdad que me pone muy mal todo esto y no sé cómo sobrellevar mi negocio. Es muy complicado. A veces me empastillo a la noche para poder descansar, no se vive bien. Nunca pensé que iba a pasar por este momento”, dijo la entrevistada.

Entre lágrimas, Tauro le dijo que es “una mujer fuerte”, y luego agregó: “Permitite llorar como nosotros. Nos hiciste llorar a todos. Lo que no me gustó, si te puedo ayudar en algo, es que sos una mujer joven y fuerte, tenés un hijo de once años: no está bueno que te empastilles. No soy nadie para decirte esto, pero tenés toda la vida por delante para disfrutar ese hijo. Sos una mujer maravillosa”.

Claudia le respondió: “Soy el único sustento de mi familia. Si yo me caigo, se cae todo”. Fantino, también visiblemente conmocionado, cerró la entrevista: “Lo que te pasa a vos es así. Estamos todos de lágrima fácil porque estamos muy movilizados. No sabemos cómo pero esto nos pega. Te mando un beso de los grandes y fuertes”.

Los Emmy confirman que su gala se hará en septiembre y virtual

Los candidatos podrán estar acompañados por quien quieran, serán grabados en su casa o el lugar que prefieran, y también tendrán una mayor libertad a la hora de vestirse en comparación con una gala tradicional con alfombra roja.

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La 72da. edición de los premios Emmy tendrá una gala virtual a realizarse el 20 de septiembre debido a la pandemia de coronavirus, de acuerdo a una carta que la organización envió a los nominados y que fue publicada por la revista Variety.

«Como probablemente ya suponías, no vamos a pedirte que vengas al Microsoft Theatre en el centro de Los Ángeles (donde se celebraron los Emmy en los últimos años). Este año, será igualmente la noche más grande de la industria televisiva, pero seremos nosotros quienes iremos a ti», dice el escrito, que tiene la firma de los productores del lauro y del presentador Jimmy Kimmel.

Por otro lado, los firmantes de la carta explicaron a los nominados que les van a contactar en los próximos días para decidir cómo tomarles imágenes para esta gala virtual.

Los candidatos podrán estar acompañados por quien quieran, serán grabados en su casa o el lugar que prefieran, y también tendrán una mayor libertad a la hora de vestirse en comparación con una gala tradicional con alfombra roja, detalló un despacho de la agencia española EFE.

La serie de HBO «Watchmen» partirá entonces como la gran favorita con sus 26 nominaciones entre premios artísticos y técnicos, seguida de la comedia «The Marvelous Mrs. Maisel» (de Amazon Prime Video, con 20 candidaturas), «Succession» (HBO, 18) y «Ozark» (Netflix, 18).

La China Suárez fue mamá por tercera vez: “Bienvenido Amancio, llegaste a hacernos más felices”

La actriz confirmó en sus redes sociales la llegada de su tercer hijo y el segundo que tiene con Benjamín Vicuña
Cerca de la 1 de la madrugada de este miércoles, Eugenia “La China” Suárez confirmó a través de sus cuentas oficiales en las redes sociales la llegada de su tercer hijo, el segundo que tiene producto de su relación con el actor chileno Benjamín Vicuña.

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“Bienvenido Amancio Vicuña Suárez. Llegaste a hacernos más felices. Gracias a la vida, que me ha dado tanto. @benjavicunamori gracias mi amor por otro milagro de la vida!!!”, escribió la actriz.
Poco más de media hora después, la publicación ya tenía más de 15.000 likes, 1.300 retuits y casi 900 comentarios, confirmando la inmensa popularidad de La China en las redes sociales. Rápidamente, Amancio fue trending topic.

El martes por la noche, la actriz fue trasladada al sanatorio Los Arcos de Palermo, donde le practicaron una cesárea que ya estaba programada. Finalmente, el nacimiento se dio a primera hora de este miércoles.

Amancio, el primer hijo varón de “La China”, luego de Rufina (7), fruto de su relación son su ex pareja, Nicolás Cabré, y de Magnolia (2), la hija que tuvo con el actor chileno. Por su parte, Benjamín Vicuña también es padre de Beltrán, Bautista, Benicio y Blanca, los hijos que tuvo con Pampita Ardohain.

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Eugenia Suárez mantuvo en secreto el embarazo durante un tiempo y recién lo anunció públicamente en el mes de mayo. A través de su cuenta de Instagram, red social en la que tiene más de cuatro millones y medio de seguidores, publicó una foto en la que se la veía recostada sobre su cama, mirando a cámara, con un brazo sobre su rostro y otro tapándose los pechos, sin ropa interior y luciendo su panza de embarazo.

La foto no estuvo acompañada por ningún texto de su parte, pero sí la comentó el actor chileno: “Elijo creer, quiero creer que serás la protagonista de un futuro mejor para todos. Quiero creer que traerás la primavera llena de flores, dignidad y libertad. Quiero creer que recordaremos tu embarazo en cuarentena como una anécdota tragicómica rodeada de amor y reflexión”.

La pareja no había querido confirmar el embarazo hasta la segunda semana de mayo, a través de la imagen que publicó la actriz en Instagram. En el verano, cuando los rumores eran incipientes, la China ya había protagonizado un cruce con Maite Peñoñori, la cronista de Los Ángeles de la mañana, cuando la periodista le preguntó directamente si estaba esperando otro bebé. “Yo no tengo nada para decir. Hace un mes que dicen lo mismo y nunca nadie me preguntó a mí. Ya lo confirmaron los medios y debatieron. Yo miro todo”, señaló en febrero, a la vuelta de un viaje realizado a Londres.

“¿Querés esperar unos meses más para confirmar?”, le preguntó Maite durante la nota. Pero la actriz siguió hablando de los rumores, sin terminar de confirmar ni negar la versión. “Una se cansa. Hablan, hablan, confirman, debaten. Y una encima tiene que ser buena onda. Soy bastante frontal y me cuesta caretearla. No tengo ganas de decir nada. No me enojo, pero hay como una onda constante de meterle presión a la mujer y no entiendo por qué”, sostuvo la China Suárez.

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En contrapartida, en las últimas horas Vicuña había compartido su felicidad por la inminente llegada de su hijo. “Ya casi estamos”, publicó en su cuenta de Instagram, como acompañamiento de una tierna foto en la que abraza a su mujer y posa sus manos sobre su panza. “Con todo el amor del mundo”, había agregado el actor.

Con varios clásicos y medidas estrictas por el coronavirus: así fue el debut del “Cantando 2020”

Carmen Barbieri, Lola Latorre y Jey Mammon le dieron inicio a la quinta edición del certamen, conducido por Ángel de Brito y Laurita Fernández, bajo un riguroso protocolo

Comenzó el Cantando 2020, conducido por Ángel de Brito y Laurita Fernández por El Trece. Después de varias idas y vueltas, LaFlia, la productora de Marcelo Tinelli, finalmente apostó por la quinta temporada del certamen, debido a la dificultad que implica respetar las distancias en un reality de baile.

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La apertura del certamen fue con un mash up de temas populares interpretados por Karina La Princesita (una de las integrantes del jurado), Damián Córdoba, Tripa, Flor Otero y Rochi Igarzábal. El repertorio incluyó temas de todos los géneros: desde “El amor después del amor”, de Fito Páez, hasta “Libre soy”, de la banda sonora de la película Frozen, hasta una reversión de “I want to break free”, el himno de Queen. El rating marcó 9.8 puntos al comienzo de la emisión, según Ibope.
Luego, sí, hicieron su ingreso los anfitriones del certamen. “¡Bienvenidos al Cantando 2020! Estamos felices de estar acá”, exclamó Ángel. “Hola a todos en casa, qué bueno acompañarlos con buena música”, agregó Laurita. Con la aparición de los conductores, el rating trepó a 10.2 puntos.

Bajo un clima distendido y alegre por la vuelta de un programa de entretenimientos a la televisión en medio de este presente tan delicado para el país, presentaron al jurado, integrado por reconocidas figuras: Moria Casán, Nacha Guevara, Pepe Cibrián y Karina La Princesita. Un acrílico separó a cada uno de ellos: iuna de las tantas medidas de prevención del coronavirus.
“Un gusto volver a verlos. Estoy muy contenta, como un chico en una juguetería. Hace 120 días que no veo gente en tres dimensiones”, señaló Nacha Guevara.

La Princesita, por su parte, dijo que está orgullosa de “poder aportar un poco a llevar entretenimiento a todas las casas”.

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“Estaba nervioso durante el día pero es como en el teatro: estás nervioso hasta que se prenden las cámaras y se van los nervios. Sé que me ven millones pero es como si me vieran dos personas”, señaló Pepe Cibrián.

Y Moria explicó por qué no va a llamar “Laurita” a la conductora: “Es como chiquitita. Y tampoco da decirte Fernández, porque es como el presidente. Pero no tengo nada contra tuyo, Laura”.

Con el rating escalando a 10.7 puntos, Carmen Barbieri y su partenaire, Mariano Zito, aparecieron en escena. Pero antes de darle paso al canto, emitieron un video de su hijo, Fede Bal, quien recientemente anunció que se curó de cáncer de intestino.
La emoción invadió el estudio pero el reloj manda en la televisión y, sin demasiado tiempo para reponerse, Carmen entonó “Te quiero tanto”, uno de los grandes éxitos de Sergio Denis. El rating se mantuvo estable, en 10.8 puntos.
La devolución del jurado, en esta primera presentación, fue más que aceptable: Nacha la calificó con un siete, Karina con un ocho y Pepe Cibrián un diez. Moria tenía el voto secreto. De esta manera, Carmen sumó un total de 25 puntos.

Lola Latorre y Lucas Spadafora tuvieron la responsabilidad de interpretar el segundo tema del certamen. Con una gran química, pero con algunos problemas de afinación según el jurado, los jóvenes cantaron “Te quiero más”, de Tini Stoessel y Nacho, cuando el rating bajaba a 9.8.

“Tuvieron problemitas rítmicos”, señaló Nacha. “La primera parte me pareció desafinada”, atinó a decir Cibrián. Tanto ellos como Karina calificaron a la pareja con un ocho, por lo tanto obtuvieron un total de 24 puntos. El voto de Moria todavía no se conoce, pero la diva demostró que no va a ser condescendiente y dijo que no le gustó en absoluto su performance.
En los próximos programas se presentarán los demás participantes: Miguel Ángel Rodríguez con Lula Rosenthal; Dan Breitman con Florencia Anca; Laura Novoa con Patricio Arellano; Melina Lezcano con Juan Pérsico; Gladys La Bomba Tucumana y su hijo Tyago Griffo; Sofi Morandi y Bruno Coccia; Esmeralda Mitre y Nicolás Serraiti; Flor Torrente y Michel Hersch; Lizardo Ponce y Lucía Villar; Adabel Guerrero y Leandro Bassano; Flopy Tesouro y Pablo Turturiello; Mariana Brey y Fran Eizaguirre; Brian Lanzellotta y Ángela Leiva; Karina Jelinek y Manuel Victoria; Federico Salles con Cande Molfese y Agustín Sierra e Inbal Comedi.

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Ricardo Darín cocinó para personas en situación de calle

El actor formó parte de la campaña Cocina Solidaria junto a Florencia Bas. Cocinaron guiso y lo repartieron en viandas.
Ricardo Darín ysu esposa Florencia Basse sumaron a la campaña «Cocina Solidaria», cuyo objetivo es cocinar y entregar viandas de comida a las personas en situación de calle.

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Florencia mostró una foto del guiso que cocinó e invitó a quienes quisiera a participar de la iniciativa. «Salen viandas este finde especial anti frío. ¿Alguien se suma?», comentó.

Además, desde la cuenta de la fundación mostraron una foto del actor en pleno proceso culinario. «With a little help from my friend (con un poco de ayuda de mi amigo», expresaron, citando la letra de una canción de Los Beatles.

Andy Kusnetzoff dio positivo de coronavirus: “Estoy bien, y aislado”

 

Lo comunicó en su programa de FM Metro. «Les quería contar para que estén al tanto», explicó. Antes de hacerlo público, se comunicó con los famosos que habían estado como invitados en el último programa de «PH»

Andy Kusnetzoff anunció este martes en su programa de radio que se realizó un hisopado y le dio positivo en coronavirus. El conductor salió al aire por teléfono en su ciclo Perros de la calle, por FM Metro, desde el Sanatorio de la Trinidad, en donde está internado, y les comunicó a sus compañeros y oyentes que el sábado por la noche comenzó a tener síntomas. Como el domingo no mejoró, el lunes se dirigió a un centro médico y se activó el protocolo.

“Yo estoy bien, pero el sábado, en la misión solidaria, llegué medio baqueteado: estaba con un poco de tos –reveló Andy–. El domingo seguí con bastante tos; fiebre no tuve nunca. Por precaución el lunes me hice ver y fui a la clínica donde estoy ahora. Me hice el hisopado y di positivo en el COVID-19.

El conductor de PH, Podemos Hablar, en Telefe, aclaró que se siente bien y que cuando se recupere donará plasma para los pacientes que hayan contraído el virus. “Lo podemos ver (como algo) positivo porque voy a poder donar plasma pronto”, destacó.

Minutos después de comunicar la noticia en su programa de radio, Andy utilizó su cuenta de Instagram para contárselo a sus seguidores, que son casi un millón: “Hola a todos. Les quiero compartir que el sábado por la noche empecé a sentir dolor en el cuerpo y tos. Me hice el hisopado y me dio positivo. Estoy bien y aislado. Mi familia está bien. Cuídense mucho”, escribió en sus historias.

Andy es padre de Helena, de tres años, fruto de su relación con Florencia Kourny. Según detalló el conductor, su familia se encuentra bien y sin síntomas. Sin embargo, deberá permanecer aislado hasta que se cure.

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De la última edición de PH, que salió al aire el sábado 11 pero se grabó el miércoles 8, participaron Christophe Krywonis, el jurado francés de Bake Off; la actriz Flor Vigna, el diseñador Benito Fernández y la ex Gran Hermano Romina Malaspina. Andy presentó síntomas tres días después de haber estado con ellos. Y antes de comunicar públicamente que tenía coronavirus, se encargó de que sus cuatro invitados supieran de su diagnóstico: con algunos se comunicó personalmente; con otros, lo hizo la producción de su ciclo.

En diálogo con Teleshow, Christophe aclaró que está “bárbaro” y sin ningún síntoma. “Mi grabación con Andy fue un día miércoles, y a él le encontraron la enfermedad el sábado, por lo tanto habían pasado más de 48 horas. Yo tengo una vida de cuarentena normal, con los cuidados que corresponden”, indicó el jurado francés, indicando que usa el tapaboca en todo momento. “No necesito hacerme el control de hisopado; sigo con mi vida normal”, agregó.

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Hace un mes, Lizy Tagliani dio positivo de coronavirus. La conductora de El precio justo, por Telefe, no presentó síntomas, pero –tal como indica el protocolo– permaneció aislada en su casa durante 14 días. Además, por decisión del canal, su programa se dejó de emitir porque había algunos casos positivos en la producción y en el equipo técnico.

En aquella oportunidad, Belén Francese y Miguel Ángel Cherutti dieron positivo luego de haber participado del programa de entretenimientos y de haber tenido contacto estrecho con la conductora. El resto de los invitados –Melina Pitra, Magui Bravi, Franco Torchia, Gustavo Conti, Florencia Otero, Gabo Usandivaras, Pachu Peña y Nai Awada– se hicieron sus respectivos estudios y les dieron negativo.

“Bake Off”: Samanta ganó la final pero el jurado la descalificó y consagró a Damián

La joven había salido campeona, pero con un mensaje grabado recientemente le comunicaron la drástica decisión. El rosarino se llevó el premio de 600 mil pesos.

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La producción de Bake Off determinó que Samanta Casais mintió en su declaración jurada al ingresar al reality y que no era una pastelera amateur, requisito indispensable para participar. De esta manera, a pesar de haber sido consagrada campeona del programa grabado el año pasado, el jurado decidió descalificarla y consagrar a Damián Pier Basile, quien se quedó con el premio de 600 mil pesos.

Mucho se estuvo hablando de la polémica que envuelve al reality conducido por Paula Chaves durante las últimas semanas. Lo cierto es que el domingo se terminaron las especulaciones y la ansiedad que se hizo notar en las redes sociales. Damian y Samanta se enfrentaron en una final que contó con un solo desafío, una gran sorpresa, una definición apasionante y un pico de 17.3 puntos de rating, una marca difícil de ver en la televisión de hoy en día.

Al comienzo de la emisión aparecieron en cámara los tres integrantes del jurado, Christophe Krywonis, Pamela Villar y Damián Betular, quienes se juntaron especialmente para grabar un breve anuncio, con motivo del escándalo sobre el fraude cometido por Samanta.

“Esta es una competencia con reglas claras de principio a fin”, dijo Christophe. “Somos jurados de un programa al que sentimos orgullo de pertenecer, porque lo hacemos con compromiso y honestidad, y nos ayuda a construir uno de los sueños más lindos, que es dedicarnos a lo que más nos gusta”, señaló Betular. “Los acompañamos a compartir el emotivo final de Bake Off. Disfrútenlo como cada domingo y tengan algo dulce cerca”, le dio inicio a la gran final Pamela.
Como era de esperarse, el desafío final fue muy demandante para los participantes. Damián y Samanta tuvieron tres horas para hacer una torta en homenaje a su artista favorito. El postre debía tener al menos tres pisos con dos bizcochos y tres rellenos diferentes.

Damián se inspiró para hacer su postre en René Magritte, un pintor surrealista cuyas obras están en los principales museos del mundo. Para realizarla hizo un bizcocho de limón, yogur y almendras y otro de coco y mandarina, y un relleno de cookies y crema mascarpone con frutos rojos. La decoró con un muro con raíces en la base, un cielo con nubes junto a una manzana, y su característico sombrero.

Samanta, por su parte, se inspiró en el famoso artista Salvador Dalí, representando los cuadros “La persistencia de la memoria”, “Rosa meditativa”, y sus clásicos bigotes. Elaboró un bizcocho de chocolate y oporto, una crema de avellanas y buttercream de café.

A los participantes se los notó particularmente relajados a pesar de la instancia definitoria, como si por primera vez se hubiesen tomado el tiempo para disfrutar de la experiencia, más allá de dejar todo en la cocina. Solo tuvo un pequeño traspié Damián, cuando se le cayó una bandeja con las cookies de su torta. De todas formas, pudo salvar algunas y terminar su postre.

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El participante rosarino fue el primero en presentar su creación, una auténtica obra de arte, cuando el rating marcaba 16.7 puntos Después de probarla, Christophe hizo su devolución: “Tenía temor con lo que pudiera encontrar adentro. El bizcocho está bien, me hubiese gustado un poco más de complejidad en los sabores, pero la obra en sí, la parte estética, está muy bien lograda. Me hubiese gustado un poco de alcohol”. Su compañero, Betular, indicó: “Me gusta el relleno de mascarpone y frutos rojos con la humedad que tiene el bizcocho. El yogur le dio eso. Está medio amargo el relleno del medio y la decoración me gusta, por más que sea simple”.
Luego fue el turno de Samanta, quien deslumbró al jurado. “Cuando la corto está un poquito gruesa la pasta para forrar tortas. Pero pruebo un bocado y tenés esa sensación que te gusta pero no sabés qué es, una mezcla de memoria emotiva. Me gusta de dónde viene el sabor”, dijo Damián. “Ya al cortarla, esa paleta de colores que encuentro en el interior también me gusta, me encantan esos tonos otoñales. Está muy rica”, señaló Pamela. “Buscaba algo más al final en cuanto a la terminación de la decoración”, fue la única crítica que hizo Christophe, cuando el rating escalaba a 16.9 puntos.

Paula invitó al jurado y a los finalistas a salir de la carpa donde se llevaron a cabo todos los desafíos. Allí se reencontraron con todos sus ex compañeros que pasaron por el ciclo y se dieron un largo abrazo. Juntos, recordaron viejas anécdotas que compartieron en el reality.
Al final, el momento más esperado, con 15.5 puntos de rating. El jurado comunicó que Samanta se impuso en su última prueba y la consagró como la mejor pastelera amateur de la Argentina… Aunque no por mucho tiempo.
Inmediatamente, se emitió un mensaje grabado en los últimos días, del que participaron los tres integrantes del jurado y los dos finalistas. Paula Chaves, quien dio a luz ayer a su tercer hijo, no estuvo presente. En el video, mientras el rating superaba los 16 puntos, Christophe comunicó la decisión de la producción de eliminar a Samanta y consagrar a Damián campeón de Bake Off.

“Antes que nada queremos valorar tu rol como participante, tu delicadeza y los detalles de tus preparaciones son tu sello. Es muy difícil para nosotros e imagino que para vos también, pero como sabés, sucedieron acontecimientos que demostraron tu experiencia laboral y televisiva desconocida por nosotros y negada en el formulario de inscripción”, le dijo Christophe. En ese sentido, le comunicó: “Pensamos que lo más justo es que quedes afuera de la competencia y no recibas el premio ni el título de la mejor pastelera amateur del país”.
Ella se mostró dolida pero respondió con cordialidad: “La pasé muy mal por todo lo que se dijo de mí, sobre todo en las redes sociales. Ha sido todo muy cruel para mí, pero eso no quita que lo que haya vivido en la carpa fue maravilloso. Cometí un error, soy humana y lo admito. Pido disculpas y quiero que quede claro esto: no soy profesional pastelera, no estudié pastelería y mucho menos trabajé de eso. Mi conocimiento con la cocina o el acercamiento a la cocina fue limitado. Fue con un pequeño emprendimiento familiar”.

Damián, entre la sorpresa por el anuncio y la felicidad por la consagración, recibió los elogios del jurado y dijo: “Estoy dentro de todo contento por este reconocimiento, más allá de que la situación no haya sido la ideal. Les quiero agradecer la decisión que tomaron, estoy muy feliz. La gente creía mucho en mí pero yo no me la creía, y sé que es un empujón enorme para lo que es mi futuro con la pastelería, que tanto amo”.
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La emoción de Damián tras ser elegido campeón (Video: «Bake Off» – Telefe)

Y le dedicó unas palabras a Samanta: “Sé del esfuerzo que hizo para venir y pasar por todo esto, no debe ser menor, y quiero agradecer a toda la gente que nos bancó estos cuatro meses increíbles. Que se quede con todo esto, con todo lo hermoso que se vio en el programa”.

Los antecedentes profesionales de Samanta Casais

Según registros provisionales consultados por Teleshow, entre 2011 y 2016 Samanta Casais fue empleada en distintas empresas de catering, restaurantes y comidas rápidas. Trabajó en Marks Deli & Coffee House, un clásico local ubicado en Palermo Soho, cafetería y sándwiches; Don Hacha, empresa de comidas y bebidas; Buenos Aires Eventos Gastronómicos, también de comidas y bebidas; Open Kitchen, de comida rápida gourmet saludable, y Café San Juan, en donde se desempeñó desde el 2013 al 2016.

Si bien ella había sostenido que en el reconocido restaurante de San Telmo realizó tareas administrativas, apareció una entrevista que brindó en 2014 en la cual la presentan como la “pastelera” del local. Un sitio especializado en comidas muestra una foto de Samanta junto a sus entonces compañeros. “Durante la visita de Visión Gourmet la cocina, el corazón de todo restaurante, estaba a cargo de Román y Claudio, secundados por Samanta, especializada en pastelería”, indica el artículo.

Además, apareció una imagen que muestra que Casais había estado en 2018 en Tarde Extra -el programa de Agustina Casanova en C5N-. Allí se presentó como repostera y explicó cómo hacer una torta Rogel.

A 35 años de Volver al futuro: los secretos del accidentado rodaje de una película por la que nadie apostaba

Su guión fue rechazado 44 veces, todos los estudios, en algún momento, le dijeron no. Sus creadores venían de tres fracasos consecutivos. El actor principal debió ser cambiado en medio del rodaje y todas las tomas debieron filmarse de nuevo. El auto que eligieron como máquina del tiempo había también sido un fiasco en el mercado. El camino para convertirse en un clásico.

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El 3 de julio de 1985 se estrenó en Estados Unidos una película que, a priori, no despertaba grandes expectativas. Sus creadores habían recibido demasiados rechazos, sus últimas películas habían fracasado en la taquilla, no contaba con súper estrellas, el actor principal provenía de la televisión y no tenía prestigio y se enfrentaba a grandes clásicos. Sin embargo, esa película logró un enorme impacto. Encabezó las recaudaciones ese años y consiguió unanimidad en la crítica.

Volver al Futuro es un clásico moderno. Invencible y entrañable, se renueva con cada revisión. A 35 años de su estreno sigue manteniendo toda su frescura y su gracia. Un gran guión, personajes queribles, un actor que es un maestro del timing, buenos gags, recuerdos atesorados por los espectadores. La magia del cine.

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Casi no existen las películas que no enfrentan dificultades antes de su rodaje. En la industria del cine en la que se involucran tantos millones de dólares y tantas personas lo más habitual es que los proyectos sucumban en alguna etapa previa. Pero que una película sin demasiadas expectativas previas, con decenas de rechazos anteriores y reemplazo del actor principal cuando ya se llevaba rodado un tercio del metraje, se convierta en un clásico instantáneo y en un tanque en la taquilla, es algo que sucede con poca frecuencia.

Muchos especialistas sostienen que el guión de Volver al Futuro es uno de los más perfectos alguna vez escritos. Actualmente se enseña en las escuelas de cine. Sin embargo, antes de llegar a ser filmado debió soportar 44 rechazos. Cada uno de los estudios cinematográficos de su tiempo lo desechó. Aunque se debe ser justos: la mayoría admiraba su construcción, la frescura de los personajes, la originalidad de las ideas. Pero nadie se animaba a producirlo.

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Para película de ciencia ficción le faltaba, respecto a otros exponentes de su tiempo, mundos exteriores y enigmáticos, una idea de la vida en el futuro, excusas para bombásticos efectos especiales (la película tiene muy pocos efectos especiales). Para comedia pecaba de naif. Le faltaba ese tono subido que se venía imponiendo desde Colegio de Animales y La venganza de los Nerds hasta Porky’s o Despedida de Soltero. O la velocidad de los films cómicos repletos de gags como Dónde está el piloto (ese género que podemos llamar “Mel Brooks en ácido”). A la mayoría de los ejecutivos les parecía una historia desarrollada de una manera demasiado blanca, demasiado naive.

Cada vez que terminaba una reunión con los ejecutivos de los estudios, estos se despedían aconsejando a los guionistas: “Llévenlo a Disney”. Al final, hicieron caso y concertaron una reunión en Disney. El encuentro fue el más corto de todos. Apenas se sentaron, un alto ejecutivo de la firma con cara de pocos amigos les escupió: “¿Ustedes están locos? ¡Esto es Disney! ¿Cómo vamos a producir una película que se trata de un incesto entre madre e hijo? La madre besando al hijo en el auto: eso es horrible”.

Robert Zemeckis y Bob Gale habían empezado a escribir el guión un lustro antes del estreno de la película. Era el cuarto gran proyecto que encaraban juntos. Los tres anteriores habían resultado un fracaso de público. Se conocieron en la universidad mientras estudiaban cine y rápidamente formaron dupla creativa. Algunos de sus compañeros fueron George Lucas, John Millius y John Carpenter. Comenzaron escribiendo algunos capítulos para anquilosados programas televisivos. Les ofrecieron un largo contrato que terminaría con sus penurias económicas, pero no aceptaron. Ellos querían hacer películas.

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En 1978 Zemeckis dirigió la encantadora I Wanna hold your hand, una original mirada sobre la Beatlemanía. Los resultados de las proyecciones previas de ese film fueron apoteóticos, se esperaba un gran éxito, pero, una vez estrenada, nadie fue a verla. Luego, también escrita por ambos y dirigida por Zemeckis, hicieron Used Cars. Suceso de crítica y fracaso económico. La gran oportunidad del pareció llegar con el guión de 1941, la comedia de Steven Spielberg. Tenían a su cargo el guión de la película del director más exitoso y popular con un elenco de estrellas cómicas en su apogeo a disposición; esa era una apuesta segura, casi infalible. Casi. El resultado para Gale y Zemeckis fue pésimo: el primer fracaso de Spielberg.

Con estos antecedentes no les resultaba fácil lograr filmar Volver al Futuro. Zemeckis aceptó un encargo. Una comedia ligera, de aventuras, una especie de Indiana Jones clase B: En busca de la Esmeralda perdida. Y ahí tuvo su primer e inesperado éxito. Eso abrió la puerta para su postergado proyecto.
Los viajes en el tiempo los obsesionaban. Estaban convencidos de que eran un gran tema para un film. Una tarde que en su casa paterna, Bob Gale se puso a revisar viejos papeles y encontró los anuarios escolares de su padre. Allí descubrió que su papá había sido el presidente de su curso. Pensó si sería como los presidentes que él conoció en el colegio. Si su papá sería un nerd, si hubieran podido ser amigos, qué gustos compartirían. Ese fue el germen de Volver al Futuro, un joven entrometiéndose en la adolescencia de sus padres, siendo testigo de cómo se movían en su juventud, en el colegio, con sus amistades o en un baile. Con una gran pregunta siempre presente en la cabeza de los guionistas: ¿hubieran sido amigos de sus padres? Zemeckis agregó recuerdos de su madre que cada vez que hablaba de su adolescencia decía poco y se mostraba intrigante. Una de las clave de la película es esa intromisión en el mundo paterno, esa especie de misión espía a la cotidianeidad que logra identificación inmediata con el espectador. No hay grandes y pomposos viajes al Imperio Romano, al Imperio Napoleónico ni a la Florencia de Leonardo. La aventura es más riesgosa e intrigante: una travesía por la juventud paterna.

La primera máquina en la que pensaron para enviar a Marty McFly al pasado era una heladera. Luego cambiaron por un gran cubo, una cámara donde estaba la máquina que permitía viajar en el tiempo, ubicado en la caja de una pick up. Pero todas esas opciones hacían complejo superar algunos obstáculos, ralentizaban su historia. Necesitaban una auto. El guión tuvo varias decenas de versiones y la máquina del tiempo decena de encarnaciones.

Steven Spielberg, una vez más, apoyó a la dupla. Sería uno de los productores. Ese respaldo hizo que aparecieran los últimos inversores. El presidente del estudio se mostró complacido con el proyecto pero detestaba el título. Propuso “Un astronauta en Plutón” porque sostenía que nunca había sido un éxito de taquilla un film con la palabra futuro en el título. Zemeckis intentó explicar infructuosamente que ese título no tenía nada que ver con su historia. Hasta que terció, una vez más, Spielberg: envió una carta al jefe del estudio dando por hecho que la propuesta del cambio de nombre sólo se había tratado de una broma, hasta felicitaba al ejecutivo por su sentido del humor. No se volvió a hablar del tema luego de la misiva. Y el proyecto conservó su título original.
Luego fue tiempo de elegir a los actores. Para el papel del Doc Brown las variantes eran varias y muy disímiles entre sí. Danny de Vito, John Lithgow, Dudley Moore y Jeff Goldblum fueron los principales candidatos. Pero el papel quedó en manos de Christopher Lloyd. El actor fue quien propuso que el doctor tuviera ese perfil alocado y sugirió que su peinado podía ser una marca del Doc, una mezcla de los desarreglos capilares de Albert Einstein y del director de orquesta Leopold Stokowski.

Para el papel principal tuvieron más dificultades. La primera opción era un actor televisivo que brillaba en una sitcom, Lazos familiares. Michael Fox tenía la energía, la jovialidad y la juventud que el director requería. Y podía aportarle a Marty McFly un aire entre inocente y pícaro. Pero las negociaciones no avanzaron. Los horarios rígidos del programa televisivo le impedían tomar el compromiso (una de las actrices del programa estaba embarazada y un mayor peso de protagonismo recayó sobre él). Ralph Maccio, la estrella de Karate Kid, fue el siguiente apuntado. Devolvió el guión desilusionado: “Va a ser un fracaso”, vaticinó. “¿Quién va a querer ver una película que trata de un chico, un auto y pastillas de plutonio?”. John Cusack fue otro de los candidatos. Pero el papel lo obtuvo Eric Stoltz, que venía de actuar con Cher en Máscara dirigida por Peter Bogdanovich; una joven promesa que parecía destinado a convertirse en la siguiente gran estrella.
El rodaje comenzó en fecha. Pero a la quinta semana, Zemeckis convocó a Spielberg y a su coguionista Bob Gale. La película tenía un grave problema: el actor principal no funcionaba. Para probar su punto les proyectó lo filmado hasta el momento. Stoltz le daba una impronta dramática, algo solemne a la historia. Y no estaba presente el aire de comedia que la película necesitaba. La disyuntiva era clara: seguir adelante con el perjuicio artístico que conllevaba; o cambiar al protagonista y volver a filmar muchas (la mayoría) de las escenas y encarecer el presupuesto en casi 4 millones de dólares.

Zemeckis tenía algunas cartas bajo la manga. Por un lado, sabía que ahora sí iban a poder contar con Michael Fox; por el otro recordó una charla con el jefe del estudio que fue quien más insistió para que el papel le fuera otorgado a Stoltz pese a los reparos del director: “Si no funciona, contratás otro y yo te doy la plata para las retomas”, dijo en el fragor de una reunión. Zemeckis citó a Stoltz y lo despidió. El director dijo que esa fue la decisión más dura que tuvo que tomar en sus años de Hollywood. Y, también, la más acertada de su vida profesional. Stoltz, actor del método y reconcentrado, había exigido desde los ensayos en ser llamado como su personaje. Cuando le comunicaron a Christopher Lloyd, el coprotagonista, que Eric había sido despedido, éste preguntó: “¿Quién es Eric? Todavía no filmé con él, ¿no?”. Lloyd estaba convencido que el actor se llamaba Marty igual que el personaje.

Estos cambios abruptos en medio de los rodajes, los aumentos de presupuestos, las demoras suelen ser un mal indicio dentro de la industria. La noticia llega a la prensa y el anuncio de desastre cierne su sombra sobre la película.

Pero en Volver al Futuro ocurrió lo contrario. Todo el equipo coincidió en que apenas Michael Fox filmó la primera escena todo empezó a fluir. Fox tenía el encanto, la juventud, la alegría, una cierta ingenuidad y el timing cómico que Marty Mac Fly requería. Además en cada escena con Chrsitopher Lloyd la química era evidente.

Que Michael Fox pudiera actuar en la película que lo consagraría como una estrella exigió que casi no durmiera durante unos cuantos meses. El compromiso era que debía seguir con el programa televisivo. A las 9 de la mañana lo pasaban a buscar por su casa y lo llevaban a grabar la serie. A las 5 otro chofer lo llevaba al set de Volver al Futuro. Así empezaba a filmar la película a partir de las 6 de la tarde hasta la madrugada, de ahí el regreso a su casa o un viaje directo hasta el canal. En el trayecto él aprovechaba para dormir un poco. “Al fin y al cabo era la edad para hacerlo: tenía 23 años”, cuenta Michael Fox en Lucky Guy, su libro de memorias.

Otra decisión de casting peculiar es la de los padres de Marty. Ambos actores eran más jóvenes que Michael Fox.
Los productores sabían que para la canción principal querían a Huey Lewis. Los atraía esa mezcla retro con el pop de los ochenta y el tono despreocupado y juguetón del cantante. Pero el músico nunca había trabajado para el cine. Y se negaba a escribir una canción sobre el futuro. Zemeckis le dijo que escribiera lo que quisiera, que no pensara en la película ni en su título. Huey Lewis volvió con The Power of Love, un éxito instantáneo, que encabezó los charts. El cantante hace, también, un cameo en la película: es el profesor que rechaza la banda de Marty porque tocan demasiado fuerte.

Otro personaje ineludible es el DeLorean. La elección fue bastante obvia para los creadores. Necesitaban un auto que en los cincuenta pareciera una nave espacial. Querían que cuajara con el chiste que ya habían escrito de la escena en el granero, el chico, la revista de historietas y la confusión. El DeLorean ganó la partida por sus puertas que se abrían hacia arriba, verticalmente, las alas de gaviota, que le daban un aire futurista.

El auto tiene su propio historia (que mereció algunas películas). Desarrollado durante una década por John DeLorean, un hombre que supo ser el Joven Maravilla de la industria automotriz, vendió sólo la mitad de las unidades que sacó al salir el mercado: unos 3.500. John DeLorean se involucró en un negocio de narcotráfico pasara intentar salvar a su empresa pero fue descubierto y encarcelado. El auto resultó un fracaso comercial y al momento de la filmación hacía dos años que había dejado de fabricarse. DeLorean, el fabricante, apenas se estrenó la película envió una carta de agradecimiento a Zemeckis; allí le decía que gracias a Volver al Futuro su creación no se perdería en el tiempo. Tuvo razón.

La película cuenta con varios publicidades encubiertas que permitían que ingresaran al presupuesto varios miles de dólares, una práctica que los estudios empezaban a poner en marcha a mediados de los ochenta. Gaseosas, estaciones de servicio, cereales. Ford ofreció 75 mil dólares para que el auto fuera un Mustang. Bob Gale, el coguionista, desechó la oferta con una frase que se hizo célebre: “El Doc Brown no se mueve en un maldito Mustang”.

Otro gran acierto es la nostalgia, la elección de los años cincuenta como momento al que Marty y el Doc viajan. La elección fue obvia. Era lo que necesitaban para que los padres del protagonista fueran adolescentes, para que estuvieran en su último año de secundaria. La recreación de ese tiempo, con todos sus clichés, con los detalles y con la nostalgia que siempre existe respecto a tres décadas atrás del momento en que uno se encuentra hicieron el resto. “En los cincuenta fue el momento de la explosión de los adolescentes, se convirtieron en una fuerza económica, compraban cosas, tomaban decisiones; los adolescentes se hicieron visibles. Eso también favoreció la identificación con nuestra historia”, contó Zemeckis.
El guión es una pieza de orfebrería. Por un lado acude a un tema clásico: el viaje en el tiempo. Por el otro incorpora novedades en cada escena, juega con las variables del cambio temporal y las consecuencias en el futuro, e incorpora un tema incómodo como el de la atracción de la madre por alguien que ella no sabe que es su hijo. El clímax es el beso en el auto, resuelto con elegancia. Ella se siente extraña, le dice a Marty que fue como besar a su hermano.

Los guionistas recurren constantemente a la cuenta regresiva. El tiempo se acaba: ese es el principal enemigo. El reloj de la plaza es el ejemplo más tangible, pero lo mismo sucede en otras ocasiones: la foto difuminándose, el encuentro de los padres, el regreso para evitar la muerte del Doc. Los guionistas lograron evitar la solemnidad en cada escena. La ágil puesta en escena de Zemeckis, el encanto liviano de Michael Fox y los gags diseminados por todas partes envuelven al espectador.

Algunas de sus frases se convirtieron en latiguillos que pasaron al habla popular. El “Mc Fly ¿Hay alguien ahí?” o “Adonde vamos no se necesitan rutas” que algunas vez utilizó el presidente de Estados Unidos Ronald Reagan, quien es mencionado en la película a través de un chiste muy eficaz en el que un ciudadano en la década del cincuenta considera inverosímil que esa actor sin demasiado talento pueda alguna vez convertirse en presidente de su país. Dicen que cuando en una función privada le pasaron la película a Reagan, el presidente ordenó volver para atrás la cinta varias veces para escuchar de nuevo el chiste. En cada oportunidad se reía con más fuerza que en la anterior.

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El estreno estaba previsto para agosto de 1985. Pero la recepción en las proyecciones previas fue tan entusiasta que el estudio decidió adelantarle para el principio de julio. Debían aprovechar las vacaciones, la temporada alta. Tenían en sus manos un hit impensado de un director sin demasiados antecedentes y un elenco en el que no había ninguna estrella, con un argumento un poco improbable, difícil de explicar en una línea. Pero el público reaccionaba extasiado.
Volver al Futuro fue la película más taquillera de 1985 . Una bomba. Recaudó casi 400 millones de dólares en todo el mundo; el costo había sido de 14 millones. Rambo, Rocky IV, Cocoon, Los Goonies (otra película entrañable), Out of Africa, Testigo en Peligro, el Color Púrpura o Comando fueron algunos de los títulos que fueron superados por el film de Zemeckis.

Luego, Volver al Futuro se convirtió en saga. Un sistema novedoso de rodaje: se filmaron las dos simultáneamente para ahorrar en presupuesto y para reunir al elenco una sola vez. Las tres recaudaron casi mil millones de dólares (eran épocas en las que las secuelas recaudaban un poco menos que las originales: al revés que en la actualidad en que las distintas maneras de reproducción sólo hacen crecer el público potencial de una franquicia).

La película atravesó generaciones. Superó sus propias ambiciones. Casi como una paradoja consiguió lo que sus personajes buscaban en la ficción: ganarle al tiempo.

Cine: seis argentinos fueron convocados para sumarse a la Academia de Hollywood

La organización que celebra los premios Oscar invitaron a profesionales de diferentes áreas: Alejandro Carrillo Penovi, Juan Pablo Zaramella, Alberto Moccia, Oscar Grillo, Javier Braier y Leandro Estebecorena.

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La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas invitó a unirse a la organización a 819 artistas y ejecutivos que se han distinguido por sus contribuciones al séptimo arte. Dentro de esta convocatoria, figuran los argentinos Oscar Grillo, Juan Pablo Zaramella, Javier Braier, Alberto Moccia, Leandro Estebecorena y Alejandro Carrillo Penovi.

David Rubin, el presidente de la institución que se encarga de organizar los premios Oscar, remarcó la importancia de sumar profesionales diversos: “La Academia está encantada de dar la bienvenida a estos distinguidos compañeros de viaje en el cine. Siempre hemos abrazado el extraordinario talento que refleja la rica variedad de nuestra comunidad fílmica global, y nunca más que ahora”.

De esta manera, convocaron a 819 artistas y ejecutivos de 68 países diferentes. El 45% son mujeres, el 36% son de “comunidades étnicas y raciales infrarrepresentadas”, y el 49 % no proceden de los Estados Unidos. Quienes acepten formar parte de la Academia tendrán una membresía en la institución durante este 2020.

La representación argentina está integrada por Leandro Estebecorena, experto en animación digital nominado al Oscar por los efectos visuales de El Irlandés y Kong: la Isla Calavera; Alejandro Carrillo Penovi, editor nacido en México pero afincado en Argentina, que ha trabajado en La odisea de los giles y El Clan; los animadores Juan Pablo Zaramella (Luminaris y The Glove) y Oscar Grillo (Monsters, Inc. y Monsieur Pett); el director de casting Javier Braier (The Two Popes y Wild Tales); y el maquillador y estilista Alberto Moccia (Zama y The German Doctor).
También fueron convocadas actrices de origen latino como Eva Longoria, Ana de Armas, Yalitza Aparicio y Yul Vazquez. En cuanto a cineastas y guionistas se encuentran los mexicanos Felipe Cazals, Michel Franco y Luis Estrada; el ecuatoriano Sebastián Cordero; los colombianos Alejandro Landes y Jorge Alí Triana; los chilenos Andrés Wood, Bettina Perut, Iván Osnovikoff y Paola Castillo; los brasileños Vincent Carelli y Otto Guerra, y la paraguaya Paz Encina, entre otros.

La Academia anunció recientemente la próxima fase de su iniciativa de equidad e inclusión, Academy Aperture 2025, que fomentará los esfuerzos continuos de la organización para avanzar en la inclusión en la industria del entretenimiento y aumentar la representación dentro de su membresía y la gran comunidad cinematográfica.

Por la crisis del coronavirus, la gala de los Oscar de 2021 fue postergada para el 25 de abril de 2021. Además, el próximo 28 de febrero es la fecha límite de estreno para las películas que quieran ser candidatas. Las nominaciones se anunciarán el próximo 15 de marzo.

“Nuestra esperanza al extender el período es proporcionar la flexibilidad que los cineastas necesitan para terminar y lanzar sus películas sin ser penalizados por algo que está fuera del control de nadie”, dijo David Rubin. Con una extensión de dos meses, los estudios tendrán tiempo adicional para terminar sus películas y retrasar las fechas de lanzamiento sin sacrificar sus posibilidades de competir por un Oscar.

La organización ya modificó recientemente sus normas para próxima gala ante la pandemia de coronavirus y admitirá, de forma excepcional, la candidatura de películas que no hayan sido proyectadas en cines. Asimismo, la apertura del nuevo Museo de la Academia de Hollywood en Los Ángeles no abrirá sus puertas hasta el 30 de abril del año próximo.

«Chiche» Gelblung sigue internado en delicado estado

El periodista ingresó con un cuadro de sepsis y neumonial al Sanatorio de los Arcos en la mañana del miércoles. Permanece internado en terapia intensiva.
Samuel «Chiche» Gelblung, de 76 años, continua internado en terapia intensiva en el Sanatorio de los Arcos, en el barrio de Palermo, desde el miércoles por la mañana, y su estado de salud sería levemente mejor.

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Un nuevo parte de la familia difundido este mediodía aseguró que «reaccionó bien a la medicación que fue administrada por el personal médico durante la noche».

Desde la clínica explicaron que «tiene una infección en la pierna y está tratado con antibióticos. Tanto el electrocardiograma y las resonancias dieron de forma positiva».

Los médicos que lo asisten también indicaron que le realizaron un electrocardiograma y una resonancia magnética, y que ambas arrojaron resultados positivos. Por eso pueden afirmar que el conductor “está estable, dentro del cuadro de salud delicado”.

En las últimas horas del miércoles, InfoVeloz -medio digital que el periodista dirige-, había informado que Gelblung su estado era «crítico» por el «cuadro de sepsis y neumonía».

«No tuvo un cuadro de ACV como se dijo ni un infarto», informó el portal, en referencia a algunos trascendidos mediáticos que indicaban que Chiche había sufrido un accidente cerebro vascular.

«Me llegan propuestas eróticas», reveló el entrerriano eliminado de Bake Off

 

Ángelo de contó que recibe propuestas sexuales por Twitter. «Trato de tomarme todo con humor. Es muy fuerte», manifestó tras la eliminación del reality que sufrió el último domingo.

En la última emisión de Bake Off fue el turno de Ángelo de abandonar el reality, conducido por Paula Chaves. El participante quedó afuera de la competencia de Telefe.

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Ya eliminado, el entrerriano contó cómo cambió su vida a partir del programa e hizo una llamativa revelación. «La realidad es que es demasiado nuevo para mí, ver cómo me aumentaron los seguidores en redes, no lo puedo creer. Yo mando un tweet medio polémico y la gente en eso se prende», comenzó en Por si las moscas, por La Once Diez.

«Me llegan propuestas eróticas o sexuales y yo me río. Trato de tomarme todo con humor. Es muy fuerte», continuó Ángelo, divertido. «Mi mejor momento fue el día del arroz con leche, pero el peor que fue cuando hicimos la torta con flores y me quedó horrible, hubo memes que me hicieron pasar vergüenza por Twitter», completó el joven.

A los 57 años, murió Gustavo Guillén

El actor, que estaba peleando contra el cáncer de próstata, falleció este jueves después de sufrir una descompensación en medio de una intervención quirúrgica.

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La información conmocionó tanto al mundo de la farándula como a sus seguidores. En la tarde de este jueves, murió Gustavo Guillén. El actor, de 57 años, venía realizando un tratamiento contra el cáncer de próstata del que muy pocos estaban al tanto. Y, según trascendió, habría fallecido mientras era sometido a una intervención quirúrgica en la ciudad de La Plata, donde residía actualmente. La triste noticia fue confirmada a Teleshow por la Asociación Argentina de Actores.

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Nacido el 30 de junio de 1962 en Buenos Aires, Gabriel Gustavo Dasso -tal su verdadero nombre- se hizo famoso a fines de los ochenta gracias a su trabajo en distintas telenovelas. Su debut televisivo había sido con el personaje de Coco Medina en La cuñada, tira protagonizada por María Valenzuela, Daniel Fanego y Gustavo Garzón en 1987. Y, desde ese momento, los productores no pudieron dejar de reparar en él.
Sin embargo, aunque tenía el physique du rol de galán, Gustavo siempre agradeció que el público no lo encasillara en ese lugar y que, por el contrario, destacara su trabajo de actor. Pero, por sobre todo, celebró que sus convocatorias fueran constantes. Participó de Sin marido (1988), Amándote II (1990), Manuela (1991), Perla negra (1994), Dulce Ana (1995), Los ángeles no lloran (1996), Ricos y Famosos (1997), Muñeca Brava (1998), Chiquititas (2000), 099 Central (2002), Mil millones (2002), La niñera (2004), Casados con hijos (2006), Collar de esmeraldas (2006), Solamente vos (2013) y Quiero vivir a tu lado (2017), entre otras tiras.

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Guillén también tuvo su destaque en teatro con obras como Asesíname dulcemente (2008) y La lengua de los amantes (2011). Y, en el año 2007, se animó a formar parte del Bailando por un sueño, donde hizo de pareja de Abigaíl Pereira.

En los últimos tiempos, sin embargo, el actor fue noticia por conflictos con su ex mujer, Luciana Abelanda, quien lo denunció por violencia de género. Guillén, en todo momento, negó las acusaciones de la madre de su hijo menor, Pedro (3), con quien se había casado el 29 de diciembre de 2013 después de cuatro meses de noviazgo. Y dijo que solo se había tratado de una discusión de pareja que había subido demasiado de tono. Pero reconoció que, este hecho, lo había afectado laboralmente.

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Hasta días antes de que comenzara a regir la cuarentena obligatoria por el coronavirus en todo el país, Gustavo estaba al frente de un ciclo llamado Todo un clásico, que se emitía todos los jueves de 20 a 22 hs. en FM 87.9, Radio Única de La Plata. Pero, con el inicio del confinamiento social, el programa se vio interrumpido.

Guillén también tuvo que suspender las presentaciones que venía haciendo junto a Adrián Suárez y Martín Aldano, con quienes había formado la banda de rock Fuera de peligro, que recreaba temas de los años 70, 80 y 90. De la misma manera, había tenido que dejar de lado los talleres de actuación que venía dictando por distintas ciudades del país, para así poder cumplir con su aislamiento.
En los últimos días, el actor había subido varios posteos hablando de esta extraña etapa de pandemia. En unos señalaba cuánto extrañaba a Valentino (16), su hijo mayor, con quien compartía la pasión por la música. Y en otros filosofaba sobre la crisis que hoy afecta al mundo entero a causa del COVID-19.

«Tiempos de Cambio. Momento trascendental en la historia de la humanidad. Él llegó para quedarse un rato largo. Nada será como lo tenías pensado, organizado o deseado. Todo cambiará si realmente te lo propones, sin miedos, sin prejuicios, siendo más humanos y solidarios. ¡Esto también pasará!, había escrito Guillén hace apenas dos meses.
En su comunicado, la Asociación Argentina de Actores, a la que Guillén estaba afiliado desde el año 1987, lo despidió destacando sus tres décadas de trayectoria y le brindó sus condolencias “a sus familiares, amistades y a quienes compartieron su trabajo actoral”.

Murió Sergio Denis, luego de 14 meses de agonía tras caer de un escenario

 

Tenía 71 años. Durante una función, piso mal sobre el escenario y se precipitó sobre el foso de orquesta, en un teatro de Tucumán. Tras varias semanas internado allí, fue traslado a la clínica de rehabilitación Alcla, en Palermo

Sergio Denis murió en la mañana de este viernes 15 de mayo en la clínica de rehabilitación Alcla, a los 71 años. El 11 de marzo de 2019 había sufrido un grave accidente en medio de un show en el Teatro Mercedes Sosa, de Tucumán, del cual nunca pudo recuperarse, hasta que llegó este desenlace que su hijo, Federico Hoffmann, terminó confirmando. “Hasta siempre viejo. Gracias por tanto. Todos los que te queremos de verdad”, escribió en las redes sociales.

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Aquella noche de sábado, Denis se disponía a cantar su clásico “Te llamo para despedirme” cuando, luego de haber caminado entre las butacas, subió al escenario. Pero en un mal paso, se desplomó: cayó en el foso de orquesta de casi tres metros de profundidad, y fue trasladado de urgencia al hospital Ángel C. Padilla.

Tras sufrir múltiples contusiones, ingresó a la guardia del hospital de la institución a las 21.45. Se le realizaron tomografías de cerebro, cuello, tórax, abdomen y pelvis. Los primeros informes médicos señalaron que el artista tenía “hematomas cerebrales, múltiples contusiones, una hemorragia, un importante edema cerebral, una fractura del hueso temporal en la cabeza y una fractura al nivel de la clavícula y el omóplato”. Olga Fernández, directora del Padilla, habló de «un cuadro grave con pronóstico reservado”.

Ese mismo día Nora Hoffman, hermana del intérprete de “La vida vale la pena” o “Te quiero tanto”, pidió una cadena de oración. Sergio, dijo, estaba “más en manos de Dios que de los médicos”.

Con el paso de los días Denis fue evolucionando favorablemente. Entre algunas de las mejoras, se disminuyó el edema cerebral y respondió ante algunos estímulos, abriendo los ojos y moviendo el cuerpo. Le retiraron la sedación, a la espera de que se despertara. Permaneció internado en la unidad de terapia intensiva del hospital tucumano hasta el sábado 13 de abril, cuando fue trasladado a la Ciudad de Buenos Aires.

Recién dos días después la institución ubicada en Palermo emitió un nuevo parte médico en el que los médicos afirmaban que el estado general del músico era “crítico”, luego de que se le realizaran dos intervenciones quirúrgicas en esas últimas horas. “Una, para evacuar un derrame pleural complejo que comprimía parte del pulmón derecho, y otra de abdomen, por un proceso infeccioso intestinal grave», se precisó.

Premios Oscar: Por el coronavirus podrán postular películas no vistas en cine

El coronavirus cambia también al Oscar, que este año podrá tener como postulantes también a las películas que se estrenan por streaming sin haber pasado por las salas, de acuerdo a lo dispuesto por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
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A través de un comunicado, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas expresó el martes su convicción «invariada e irremovible» acerca de que «cree firmemente en el hecho de que no hay modo mejor de experimentar la magia de las películas que verlas» en pantalla grande.

Pero debido a los tiempos que corren y de acuerdo a una información brindada por Ansa, «la pandemia de Covid-10 requiere esta excepción temporal», afirmó en un escrito.
Así, este año podrán postularse películas que se estrenen por streaming sin haber pasado por las salas.